8月7日起，“北京008”秦玉芬藝術計劃將在今日美術館舉行。展覽由今日美術館和阿斯頓•馬丁共同主辦。20世紀80年代中晚期移居海外、很少在國內辦展的中國當代女藝術家秦玉芬，將再次出現在中國觀眾的視野之中。

在今日美術館巨大的主展廳中，秦玉芬將一把盒尺放大一百倍。盒尺主體高2.5米，直徑6米。主體內部，人可以自由進出。巨大的尺從主體中心旋轉拉出，2.0米高、13米長，如同一面巨大的穹形墻壁，橫亙在一塊8米寬、20米長的印有北京地圖的特制地毯上，地毯右側停置著一輛高貴簡約的阿斯頓•馬丁車，車的前上方懸浮著英國著名天體物理學家斯蒂芬•威廉•霍金的雕像。

和當下眾多極為入世的當代藝術家不同，雖然上世紀末秦玉芬就已經成為受國際當代藝術最關注的藝術家之一；一直以來她都很少在國內辦展，加上做事低調的個性，多少讓她顯得另類而神秘——她很少直接表明自己的藝術觀念，但其藝術實踐卻又總是出人意料、極為深刻。

秦玉芬的作品吸收了現成品、貧窮藝術、極少主義和觀念藝術的精髓，同時又將之與中國語匯匯合，從而構成了個人鮮明的藝術特征——反差、錯位、矛盾。正如這次藝術合作項目中，展廳頂部布滿老北京愛玩的風箏，地上是印有北京地圖的地毯，具有濃重英國貴族氣質的阿斯頓•馬丁車在北京的天與地之間，本身就體現了秦玉芬一向擅長的超現實“空間觀念重組”。斯蒂芬•威廉•霍金雕塑的出現，則進一步加強了這種“超越”、“空間”的特質——被稱為在世的最偉大的科學家、“宇宙之父”的霍金，因患肌萎縮性側索硬化癥，在輪椅上達40年之久，但他的思想卻出色地遨游到廣袤的時空，解開了宇宙之謎。

“藝術品本身、創作者以及藝術品的擁有者，他們三者之間的獨特關系是藝術品的真正價值之所在。對于阿斯頓•馬丁車，亦是如此。每輛車都是一件獨特的藝術品。”阿斯頓•馬丁公司首席執行官Dr. Ulrich Bez介紹：“‘阿斯頓•馬丁的藝術之約’將最杰出的車型與世界上最富才華的當代藝術家的作品相結合，通過著名汽車攝影師雷內•施陶德的鏡頭，詮釋其中深意，最終得到的便是獨具創意的全新藝術杰作。”本次藝術計劃就專門展示了和阿斯頓•馬丁聯手各國頂尖藝術家的大型圖片，包括觀念藝術的核心人物勞倫斯•維納、法國著名建筑師讓•努維爾、德國新表現主義畫家安塞姆•基弗、雕塑家托尼•克雷格、裝置藝術家瑞貝卡•洪等熟悉的名字。

展覽主題為“北京008”，一方面是由于秦玉芬是繼007之后阿斯頓•馬丁車的又一位合作者，同時具有另一層含義：一向在國內很少露面的秦玉芬選擇在2008年奧運會展示自己的新作，本身就是其作品意義慣有的強烈社會屬性的體現。

秦玉芬作品鮮明的個性特征和她的藝術經歷密切相關。20世紀80年代中晚期一批藝術家移居海外，如黃永砯、陳箴、王度、楊詰蒼移居巴黎，谷文達、徐冰移居紐約，秦玉芬、朱金石移居柏林。他們如同游牧者在不同的文化空間中自由流動，利用當代藝術思維來反抗世俗的邏輯，也運用中國傳統文化來融合西方制度的組織原則。

秦玉芬的作品，涵蓋了三種文化特征：一是以日常生活的經驗過濾超驗的感官，用樸素的材料提升為純粹的形式語言。二是以文化差異作為與歐美中心主義對話的策略，具體借用東方思維與材料轉化和再現了另一種現代性。三是把藝術看作是社會介入的媒介，針對不斷發生的社會問題而展開，藝術扮演了獨立的社會分析的角色。這一點在她為9.11事件專門而作的《時間的對話》、對反映中國社會問題的《中國夢》、《中國熱》、《大眾劇場》等作品中都有所體現。