國畫、油畫，風水輪流轉(zhuǎn)？

　　國畫“難敵”油畫？

　　“5·12地震之后，我們幾位國畫作者在第一時間創(chuàng)作了一些作品，希望通過拍賣籌集一些錢捐給災(zāi)區(qū)，但是問題是我們竟然找不到肯替我們拍賣的拍賣公司。”一位不愿透露姓名的國畫畫家向記者抱怨著。

　　其實，這位畫家口中的幾位“國畫作者”是講得相當“謙虛”了，因為這幾位幾乎都是國內(nèi)一流畫院和美院的教授和畫家。“因為拍賣公司估計這些國畫的售價不會太高甚至可能會沒人買，不值得上拍場，在畫廊或者網(wǎng)上賣賣就行了。”

　　這位畫家說，現(xiàn)在畫“國畫”的都很窮，但是這次讓他第一次覺得“窮得百無一用”，這些相信“藝術(shù)能夠拯救人生的人”在現(xiàn)實面前低下了頭。“后來我們幾個湊了點錢，買了帳篷、奶粉和畫一起寄給了災(zāi)區(qū)。”這位畫家有些無奈，“我們希望這些畫能給災(zāi)區(qū)的人帶去一些精神力量。”

　　5·12地震之后，很多藝術(shù)家不約而同地組織到一起，共同創(chuàng)造表現(xiàn)抗震救災(zāi)主題的藝術(shù)作品，經(jīng)拍賣公司義拍、義賣后將善款捐向災(zāi)區(qū)。比如，中國寫實畫派集體創(chuàng)作的油畫作品《熱血5月·2008》以3350萬元人民幣的高價成交；而由中國國家畫院畫家集體創(chuàng)作的山水畫作品《情系蜀山》僅以300萬元成交。

　　雖然這樣簡單的比較兩幅畫并不“科學”，但是相差十倍的身價也可以從一定角度說明問題。

　　事實上，國畫與油畫幾乎天壤之別的市場差距早已存在：很多德高望重的老藝術(shù)家的國畫作品在售價上反而比不上一些青年畫家的油畫作品，甚至低于一些美院在校學生的“作業(yè)”。由于當代藝術(shù)的火爆，以至于有的國畫藝術(shù)家為了沾上“當代藝術(shù)”的“金”字標簽，竟然放棄十幾年的國畫功底改畫油畫。

　　“油畫確實最近很熱，特別是在收藏界和藝術(shù)品投資界。”著名國畫家、中國美術(shù)家協(xié)會水彩畫藝委會秘書長張克讓告訴《中國經(jīng)濟周刊》，“但是形成目前這種狀況的因素非常復雜”。

　　“油畫是在上世紀90年代中期以后才開始起步，逐漸被看重主要是最近幾年，特別是一些前衛(wèi)藝術(shù)、波普藝術(shù)，它們與傳統(tǒng)藝術(shù)相矛盾，表現(xiàn)上、思維上比較活躍，作品內(nèi)容比較難以概括，但與時代、政治、歷史變革有很大關(guān)系，這些恰恰被西方人士所看重，于是給予了這類畫作高位的價格。”張克讓說，“收藏界和藝術(shù)品投資者都是喜歡跟風的，現(xiàn)在收藏表現(xiàn)當代藝術(shù)的油畫就是一種時尚。”

　　油畫坐上“火箭”

　　油畫的受寵最大的動因就是中國當代藝術(shù)極大的受到市場的垂青，特別是受到投資客的“熱捧”，價格在過去五年間一路飆升。

　　1994年，岳敏君（生于1962年）將其畫作《轟轟》出售的時候，只賣出了約4萬元人民幣。而14年之后，在今年5月份剛剛結(jié)束的香港佳士得全球首場《亞洲當代藝術(shù)》和《中國20世紀藝術(shù)》夜場拍賣上，這幅曾經(jīng)由于畫面充滿著各種政治符號而備受爭議的畫作以5408.75萬港元成交，并創(chuàng)下畫家岳敏君個人作品的最高售價紀錄。

　　這樣的“天價”，不要說張大千、徐悲鴻這樣的近現(xiàn)代國畫大師難以企及，就算齊白石、鄭板橋的作品也“望塵莫及”。

　　這還不是最驚人的消息。還是在此次香港佳士得春拍夜場上，曾梵志（生于1964年）的《面具系列1996No.6》拍出了7536.75萬港元的“天價”，這一價格不但打破了曾梵志作品的世界拍賣紀錄，也成為了截至目前中國當代藝術(shù)的世界拍賣的最高價。

　　而去年11月，蔡國強（生于1957年）創(chuàng)作的《APEC景觀焰火表演十四幅草圖》在香港佳士得拍出了7420萬港元的高價，剛剛創(chuàng)造了中國當代藝術(shù)品的成交新紀錄，而這個當時“轟動一時”的記錄僅僅在半年后就被打破。

　　根據(jù)國內(nèi)著名的藝術(shù)品網(wǎng)站雅昌藝術(shù)網(wǎng)的統(tǒng)計，在2003年～2007年間，中國目前18位最熱門的藝術(shù)家的作品，價格暴漲了1300％。對于投資者來說，這絕對是曾經(jīng)紅火的房市和股市不能企及的升幅。

　　“并不是所有的油畫作者都有價格很高的作品，市場主要還是垂青一些搞前衛(wèi)藝術(shù)的畫家。”張克讓說，“比如最初頤和園‘野畫家’們，現(xiàn)在的宋莊、798、大山子的畫家群，以他們?yōu)榇淼那靶l(wèi)藝術(shù)最為熱門。”

　　在今年各家拍賣公司的春拍上，很多80后的年輕“藝術(shù)家”的作品也會動輒以百萬級的價格成交。而記者從一些畫廊和藝術(shù)品交易網(wǎng)處了解到，一些著名國畫畫家的作品大多成交價僅為幾萬元。

　　“其實現(xiàn)在的價位，作為作者來說，都感到比較突然，因為本身已經(jīng)超過了正常發(fā)展的價位。”張克讓表示。

　　泡沫，炒作？

　　當代藝術(shù)會持續(xù)火下去嗎？“錢景”依然樂觀嗎？

　　在今年香港佳士得春拍夜場中，岳敏君的作品除了天價成交的《轟轟》之外，還有其另一重要作品《大團結(jié)》。兩幅作品題材、表現(xiàn)手法和表達方式類似，使用的象征性符號也相似，都是用自畫像式的戲謔的手法與社會互動，表現(xiàn)一種灰色的幽默，都是他把主人公變成自畫像式的代表作品。

　　但結(jié)果卻天壤之別，《大團結(jié)》慘遭流拍，于是很多業(yè)內(nèi)人士，甚至據(jù)說作者岳敏君自己都有點懷疑，《轟轟》高價成交背后是否有內(nèi)幕。事實上，早就有個把“圈內(nèi)人士”開始“揭露”拍賣公司和炒家推高當代藝術(shù)的“內(nèi)幕”，比如自拍自買的“做局”等。甚至有較為激進的評論人士認為，中國當代藝術(shù)正在創(chuàng)造一種非常可怕的“謊言共同體”，正在向商業(yè)化游戲蛻變。

　　還有一些圈內(nèi)人士爆料說，已經(jīng)有不少國外的藝術(shù)基金將中國當代藝術(shù)的代表畫家列入自己的“操控”名單中。據(jù)介紹，印尼CP基金、倫敦紅樓基金會、唐人藝術(shù)中心收藏基金、西班牙國際藝術(shù)基金會等，都是財大氣粗、影響市場的“國際大腕”。

　　不過，雅昌藝術(shù)網(wǎng)的統(tǒng)計顯示，過去半年間，中國目前18位最熱門的藝術(shù)家的作品，價格下滑4%。

　　事實上，俄羅斯油畫也曾經(jīng)歷過火箭式升天和隕石般墜落的過程。前蘇聯(lián)解體后，一些表現(xiàn)這一特定歷史時期背景的作品被西方人士追捧，但隨著時間的推移，收藏者發(fā)現(xiàn)此類作品非常多而且雷同嚴重，于是價格從太空落到谷底。“希望中國當代藝術(shù)不要重蹈這樣的覆轍。”一位資深評論人士告訴《中國經(jīng)濟周刊》。

　　另據(jù)張克讓介紹，油畫與國畫也是經(jīng)歷了“河東河西”的變化。改革開放之后，國畫一直都處于上升趨勢，而且也曾非常熱，許多青年畫家的畫被熱炒過，但是現(xiàn)在已經(jīng)回歸理性，收藏者和投資者也都比較謹慎了。

　　“中國的收藏者與西方不同，中國大多收藏者更像投資者，因此喜歡什么熱鬧就追什么。”對目前當代藝術(shù)的火爆，張克讓委婉地表達了一些擔憂，“國畫熱鬧的時候，一些中青年畫家也曾經(jīng)被炒得很厲害，一些企業(yè)家和官員都在收藏，結(jié)果藏品數(shù)額大但水平參差不齊，造成了泛濫。”

　　“其實，有相當一大批中老年畫家，尤其是在各個專業(yè)團體中從事多年繪畫的作者，默默的從事美術(shù)工作，有很多人的作品水平很高，但是他們對自己的宣傳和報道或者說炒作不重視。”張克讓說。

　　無論如何，收藏趨勢左右藝術(shù)市場是不變的定理，誰也無法回答當代藝術(shù)到底是泡沫還是金磚；但是誰也無法否認，無論對于投資巨手還是剛剛?cè)胱⌒路康闹挟a(chǎn)白領(lǐng)，買幅當代藝術(shù)的油畫作品，已經(jīng)是一種時尚。