生活在中國南京的畫家王成，并不是第一次訪問德國。早在1996年，他就曾作為海因里希伯爾基金會的獎學金生，在波恩生活與工作了一年。王成不僅以其坦率與友好的方式成為一位受人尊敬的客人，他的作品也引起人們的興趣和矚目，使其成為一位有聲望的畫家。作為“當代中國重要的藝術家”，1996年王成參加了在波恩藝術博物館舉辦的大型展覽“中國！”，之后，又在該地區以及德國和歐洲的其他城市舉辦了眾多個展。

世界的網絡化，跨越文化邊界的相互影響，在王成的作品中被賦予一種特殊的表達方式：報紙的信息成為王成繪畫的元素，被加工，被改變，抑或成為繪畫的載體。照片、圖像和文字的斷片，通過照相寫實主義繪畫報喜不報憂的運用，彼此相交相疊，拼貼整合為一幅畫。現實在這里是破碎的，多層面的，同時又是難以駕馭的。觀者倘佯迷失于這些斷片之中，試圖通過聯想，尋求畫家隱藏在畫中的關鍵性的線索。在那里，強加于人的、唯一的、明確的答案，并不存在。

在題為《匯流》的大幅油畫中，王成觸及了與科不倫茨和德意志之角相關的德國歷史：畫面主體是屹立于科不倫茨市德意志之角的威廉大帝紀念碑，朦朧其間但又清晰可辨的，是與騎士像重疊在一起的威廉大帝的胸像。作為畫面的背景，黃色的底色上是用紅色書寫的《赤壁懷古》的片斷，那是中國大詩人蘇東坡對三國時代周瑜赤壁之戰的記憶：大江東去浪淘盡，千古風流人物…………對照與聯想的游戲在畫家對色彩的象征性運用中得以進一步延續：主宰畫面的主要色彩，黑色---紅色---黃色，是德國國旗的顏色：黃色也是中國皇帝的色彩，紅色則使人聯想到殺戮與流血，那是屬于兩位歷史英雄的。

王成的中國面孔系列，有力而壓抑。那些被薄塑料紙包裹的面孔，給人以凝固和窒息感。《呼吸窘迫》，《隔絕》，這些用照相寫實主義描摹的面孔………不可避免地使觀者聯想到不久前中國發生的事情：對SARS患者的隔離，對傳染的全球性的恐懼；塑料紙，是抵御環境污染的無菌防護？抑或是可以使人們免于一切可能的、有害的、難以預期的影響？塑料紙，作為防御的象征，意味著保護，同時也意味著監禁，距離的產生，隔絕和交換的阻隔。作品《母與子》，《友誼與距離》，依托薄膜包裹畫中人，隱約傳遞出一種缺失了近距離感的關系。

----------安妮 英格哈特（Anne Engelhardt）