“他們趕上了一個很好的時代。” ——周春芽

　　“80后在對抗F4(指張曉剛、方力均、岳敏君、王廣義四位國內最有影響力的當代畫家）。” ——一藝術評論家

　　“80后”畫家成當代藝術品市場“潛力股”——畫廊經營者

　　最近，成都藍色空間畫廊舉辦了 “卒子過河——西南新生力藝術家選拔展”；5月底，27歲畫家高瑀的《打虎》拍到了110多萬元；“果凍時代”、“七零八落”、“80后”新銳藝術系列展等大展，都使得市場眼球集中到了當代藝術的新生力量。高瑀、徐毛毛、歐陽春、韋嘉、羅丹、陳蔚等80后畫家的作品在拍賣市場上被看好。他們像“潛力股”一樣沖擊著市場，以前幾千元一幅的畫作如今被賣到10萬甚至更高，80后為何被熱捧？也有質疑的聲音，說他們是被藝術炒家炒出來的。記者采訪了一些80后畫家以及業內人士。

　　A 面

　　成功個案

　　與房產、股票相比，藝術品市場的發展一直穩中有升，當代畫家的作品屢屢拍出高價，80后畫家的作品價格也隨之水漲船高。雖然和前輩畫家們“十年磨一劍”的艱辛相比，如今80后畫家的成名更加容易，他們很多都是獨生子女，經濟優越，追求自我；他們在美日漫畫的“浸淫”下長大，并享受到社會環境帶來的愉悅。但他們卻十分冷靜。

　　高瑀

　　新畫《打虎》賣了110萬

　　在川美讀大三之前，貴州人高瑀并沒有把很多心思放在畫畫上。大三時，他心血來潮，畫了十張比較怪異的畫，引來收藏者。

　　2003年，北京星空間畫廊和22歲的高瑀簽約。高瑀意識到如果再像以前那樣畫畫，很快就不知道該怎么走，所以自覺地進行了一些調整，畫起了“熊貓”，也出現了許多有意思的作品，如《暗花》、《煩躁的青春期》、《上帝保佑吃飽飯的藝術家》、《熊貓GG的頭像》。由于作品塑造了嶄新的文化姿態，高瑀的畫作開始飆升。2005年，《長在紅旗下》在香港佳士得春拍中以超過20萬港幣成交，創80后繪畫作品新高；2007年紐約蘇富比春拍，《色情藝術》拍出18.5萬元的高價。今年5月北京翰海的拍賣會上，《打虎》創造了目前80后年輕藝術家作品拍賣的最高價——110萬元。

　　對于自己的作品能有這么好的市場，高瑀則清醒地說：“別把市場當回事，我只是在合適的時間遇到了合適的操作者。”

　　羅丹

　　拍出28萬不靠父親羅中立

　　羅丹的父親是羅中立，這一優越背景讓他無法回避。盡管他的作品已經拍出十幾萬的價格，但他似乎不愿過早介入市場。在川美油畫系就讀的前兩年，羅丹曾把父親的風格全盤繼承了過來，甚至有人認為“畫得比他父親還好”，但是羅丹很清楚他還不曾擁有自己的風格。大學三年級，他作為交流學子到德國卡塞爾藝術學院留學，“背著一個包，啃面包、喝礦泉水去看展覽。”這段經歷令他更成熟。回國后，他開始轉變畫風，畫了《搖滾青年》系列，“基本上達到我預期的想法，幾乎脫離了父親對我的影響。”

　　羅丹的作品《OnenightinBeijing（北京一夜）》在去年嘉寶秋拍中拍得28.6萬元，他卻說：“因為我只想畫好自己的畫，所以目前作品在市場上的價位對我來說并不重要，愿意收藏我的作品的人都是真的喜歡，是真的認為我的未來有發展潛力。”

　　陳蔚

　　2米×1米的畫值10萬左右

　　28歲自貢人陳蔚的藝術之路比羅丹坎坷，陳蔚以全班第四名的成績考入川美油畫系。“大學畢業后，家里無錢供我讀書，我就去深圳做商業畫。”掙了學費后，陳蔚重返川美讀研。

　　2005年，陳蔚參加了在南京舉辦的中國藝術雙年展，她做的小盒子和張曉剛的一張小幅版畫放在一起，引起許多人關注，她甚至被稱為“那個做盒子的女孩兒”。展覽結束以后，陳蔚開始接到許多陌生人的電話，也有人專程從北京、上海趕來見她，他們希望收購她的作品。之后，陳蔚與成都藍色空間畫廊簽約，畫作得到很多收藏者的青睞，一幅2米×1米的畫作能值10萬元左右。

　　陳蔚現在暫時無業，與畫廊的合約也已解除，只是偶爾在朋友的室內設計公司做免費兼職，“我表面上可能是不務正業，但設計、裝修對繪畫有輔助作用，是一種不自覺的‘修養’吧。”平和的心態超越了年齡。

　　B 面

　　揭秘成名

　　80后畫家被畫廊簽約，被收藏者關注，也被評論家質疑。

　　藝術增值 投資80后有賺頭

　　成都一位不愿透露姓名的油畫收藏家表示，自己最近一直在收購80后畫家的作品，“太貴的大師級的畫買不起，而且價格已達到頂峰，增值空間很小。”成都一家畫廊的老板透露，有藏家一次性購買了10個年輕人的作品，每張一兩萬元，只要其中一個是“潛力股”，那么所賺得利益就可以彌補剩下的“非潛力股”。“這已經成為一種投資趨勢。”他還舉例：“數年前，就有一個香港設計師只用了十幾萬就買到張曉剛的一幅作品，目前可能已經值1000多萬了。”他還認為，像羅丹、高瑀等人的市場價值經過幾年的不斷購買，對收藏者而言風險相對較小。

　　業界看好 80后將蓋過知名畫家

　　藍色空間畫廊負責人齊先生形容80后畫家：“就像‘兵臨城下’，知名藝術家的輝煌最終會被他們沖刷掉，也只有這樣，才能證明這個行業是發展的。”成都K畫廊今年已舉辦了20多個展覽，有一半以上和年輕人有關。負責人楊先生明確表示：“年輕人的藝術更純粹、更新鮮，我們當然樂意推廣他們。”

　　著名當代畫家周春芽正在策劃一個以80后為主題的藝術展覽，而他之所以扶持“80后”是因“80后給我的感覺非常好，完整的知識結構，獨立的思考能力，不隨波逐流，讓人相信他們就是未來的希望。”不過，周春芽給出忠告：“如果真想達到更高的水平，現在的藝術家要勇于主動挑戰，這樣才能有所成長。”

　　不乏炒家市場價格虛高？

　　中國“80后”畫家作品的特色幾乎是清一色的絢爛筆調，拒絕描繪沉重的社會話題。因此，他們的作品在市場上大量充斥后，立刻有評論家斥為是“垮掉的一代”。雖然大部分人都認為80后的藝術前景一片光明，但也有藝術界人士擔憂：“這幾年，年輕藝術家由于參與了過度的商業操作，他們有些虛高的市場價格和本身的學術價值不匹配，甚至已經有藝術批評家一見到卡通類的作品就感到很憤怒，他們會疑問為什么中國只能產生‘豆芽菜’式的藝術？盡管未來的天地非常廣闊，但是目前他們的思路會成為其藝術成長的瓶頸。”