我們來參加廣州著名畫家高大鋼的畫展，恭喜恭喜!首先補充一句，人民美術(shù)出版總社社長程大利，因公事沒趕到，請大家諒解，向大家問好!我?guī)啄昵霸诒本┛吹礁叽箐摰漠嬚梗倚睦锔杏|特別深刻，為什么，對我來說高大鋼作品里，最關(guān)鍵的因素之一就是顏色，我做為一個西方人，為什么特別注意到顏色，這里邊有這么一個情況，西方美術(shù)理論方面對顏色特別講究，觀眾你看到一幅畫，看到什么顏色，心理有什么感受，這個顏色的心理視覺，感受特別的關(guān)鍵的一個因素。好像你在中國傳統(tǒng)里面，顏色并不是那么重要，理論有，稍微少了一點，最早孔子有一句話：“繪事后素”意思是……你以后加什么顏色并不重要，后來唐代開始，宋代達到頂峰是水墨，一直到二十世紀，在中國關(guān)鍵的表達方式，書法和水墨這里面顏色、設(shè)色的問題也不是最關(guān)鍵的，到二十世紀油畫比較重要，主要是蘇聯(lián)現(xiàn)實主義，這里邊也沒有多少余地，對畫家來說探索顏色方面心理感受，那么我看高大鋼的畫，對我來說，最關(guān)鍵的就是，他大方的、勇敢的用顏色來探索，用顏色來表達他心理所要表達的，好像沒有按照一個現(xiàn)成的模式，就是心理有什么感覺就畫出來，顏色并不等于顏色，顏色的效果而且是鄰距的顏色拼在一起，你看可能的重物系列作品特別有意思是，一塊塊顏色不一樣，這做出來的顏色反差，顏色反差這個方面，高大鋼達到了一個很高的程度，同時無論是他的可能的重物系列、觀海系列，最后都沒有區(qū)別，是用畫的構(gòu)圖形式配合這種顏色反差，做出來的動作感覺，這個構(gòu)圖和顏色拼在一起，成就特別高。為什么我們選擇“流動的記錄”這個主題，我考慮線條在中國和在西方的文化里的區(qū)別是特別有意思。線條在中國主要是用毛筆來畫素描主要是用毛筆，這個線條的作用含義，跟西方對線條的理解不一樣，西方對線條的理解，它是心理或潛意識感覺，它是一種意念，就把這個感覺畫出來。我想高大鋼雖然不是以線條為主，而是以顏色為主，從這個角度他達到了，用顏色心理感覺，用顏色來表達，也是他心里的一種記錄，有意思的是我跟不少西方的德國的朋友，討論過高大鋼的畫法，他們一方面承認他的成就，同時也說他還是一個中國畫家，不是一個西方畫家，哎，你怎么知道?你憑什么說他是一個中國畫家，他們說，很難說，后來的感覺，他是感覺到一種隨意、隨意并不是油畫的一個概念，他是一個國畫水墨的一個概念，可是他用隨意中國這種獨一無二的隨意態(tài)度，不是用線條水墨，而是用顏色來表達他內(nèi)心的東西。再說一點，這個畫家之所以成功的另外理由是這里的畫不僅是最近畫，而且也包括幾年前畫出來的，不斷探索，不斷希望能夠找到自己的風(fēng)格，這個非常不容易，一看你就知道這是高大鋼畫的，時間需要很長， 好幾年甚至幾十年，才能做出這一點，看這樣一個畫家的過程，就聯(lián)系另外一個問題，當(dāng)下性、普遍性的問題，我現(xiàn)在說多了，時間也是有限的，希望大家暢所欲言，首先請廣州大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院院長汪曉曙先生發(fā)言。

李正天（著名學(xué)者、廣州美術(shù)學(xué)院）:

    剛才，有人問我，看他的畫有什么感覺，我說大的比小的好，沒框比有框的好，黑框的比金框的好，這是我的感覺，我之所以這樣說，好多年以前，我曾經(jīng)去過他畫室看畫，當(dāng)時主要看到金邊框的畫，前不久到他畫室看畫，還是沒有看到這么大的畫，我今天最喜歡的那一幅上樓梯的(600cmxl66cm)。我覺得高大鋼藝術(shù)他是越來越單純化方面發(fā)展，從具象一步步走向更為抽象，這種發(fā)展的路子我很喜歡，我覺得抽象畫是很不好畫的，具象畫你是畫工筆，他是畫靜物的，他是畫人物的，那么人有人像，風(fēng)景有自然象態(tài)，靜物有靜物的東西，一但畫抽象很容易畫成一個模樣，在抽象藝術(shù)的世界里，很不容易找到自己，很容易在畫壇中淹沒，什么也看不見，分不清了，面目模糊了，不知誰是誰了，但我認為， 高大鋼的畫在眾多的抽象藝術(shù)中，有自己的獨特的藝術(shù)面貌，這種面貌的獨特性，這是他成功的起點，我講起點，就是他還有發(fā)展前景，并沒有終結(jié)。

    在他的畫中，我覺得有一個很重要的符號，這個符號就是網(wǎng)，我記得有一位詩人，他叫趙正開，筆名叫北島，他曾經(jīng)寫過一首詩，《太陽城札記》是分段寫的，帶有一個標(biāo)題叫生活——網(wǎng)，一個字代表。但是高大鋼的畫，他并沒有說很多東西，但是你在他的畫里感覺很多東西。從藝術(shù)的角度看，我覺得他編織了這個色彩用肌理構(gòu)成的網(wǎng)，他豐富了畫面的材料感覺，不單薄，比如：一上樓梯看到這個很大的畫，你覺得這個畫有一種崇高感，它把這整個美術(shù)館的造型提升了，跟建筑熔為一體。我覺得很多畫是經(jīng)不起掛的，看到高大鋼的畫，我想起以前余華的畫，我有一個得意的學(xué)生叫余華，當(dāng)時在畫室里畫的時候，人人都說他畫的不好，但余華很自信地說：李老師不用擔(dān)心，一到展廳我就出來，果然那次畢業(yè)創(chuàng)作展，他的作品在展廳里一掛，馬上就給蓋了，大立不破。人怕笑，字怕吊，其實畫也怕吊，一幅畫掛起來，有沒有力量，有沒有震憾力非常重要，但高大鋼的畫我之所以說，大畫比小畫好，沒框比有框的好，黑框比金框的好，就指這個意思。我是站在一個觀眾角度來看畫的，那么在情面的油彩上，加上一個肌理，它造成一個視覺上的一個錯位，這種東西感覺很好，整張畫的份量加重了，結(jié)實了，實際感加強了，從視覺來講，從另外一個意義上也就是網(wǎng)的表現(xiàn)，這里大有可追求的余地。

    關(guān)于抽象藝術(shù)是不是要跟西方人一樣，我想這一點也未必，我覺得中國東方的傳統(tǒng)中，有些抽象的意味，是我們很寶貴的資源，剛才我還和李清泉博士聊起來，河圖、洛書的問題，我覺得在中國很古很古的時候，有河圖、有洛書，有人把河圖、洛書把它畫杠，畫成先天卦、后天卦、太極、動太極到韓國靜太極，從立體開放的運動的太極，到今天某些人變成封閉的、平面的、靜止的太極，可見中國古代很早就善于用抽象的方法去把握天地萬物，所以假如高大鋼的畫，能夠進一步發(fā)展的話，我建議在你的藝術(shù)創(chuàng)作精神資源上，如果能夠再從河圖啊、洛書啊，這里得到一些領(lǐng)悟，可能你的才華還能得到更好的發(fā)展，我先講到這里。

左正堯（廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長）：

    我覺得高大鋼的藝術(shù)特別是在當(dāng)代，能夠完整的拿出一個個人作品展覽，的確不容易，在這背后有非常多的艱辛，不管是創(chuàng)作的艱辛，還有整個展覽在布展和策劃、運作的艱辛，的確不容易，所以，我感到這種對藝術(shù)的真誠和執(zhí)著打動，然后我覺得高大鋼的作品給我最大感受在于他的書寫性，這個具體體現(xiàn)在他的過程當(dāng)中，從他的早期作品到他的近期作品過程當(dāng)中，都非常自然的流露出他的真實感受，他非常真實的記錄下來了，他對這種對藝術(shù)的追求以及畫面的媒材等等，一種很真實的思考，還有他的技法上面，比如他畫的整個構(gòu)成和他的畫面整個用筆，這個書寫性我覺得非常執(zhí)著、非常真摯、非常有力度，而且這種書寫性往往在今天這個時候，特別需要張揚。因為今天我們特別需要藝術(shù)家的真實的對生活、對藝術(shù)的這種真實感表達，而且作品當(dāng)中我們可以看到他整體上的這種思路，然后畫面對每一幅作品很嚴格的思考，因為就整體而言，他的作品某種意義上說，都是帶的一種抽象、線條、塊面結(jié)構(gòu)相結(jié)合的，這樣的畫面，如果你能夠作一個個人展覽的話，如果不是在每一幅作品當(dāng)中都進行很嚴格的、很嚴肅的學(xué)術(shù)性的思考，那么整個展覽可能就會擂同，但是我們看高大鋼作品能夠感覺到整個作品的線路非常清晰，這是他的非常的亮點，然后我覺得整個作品當(dāng)中，能讓我們真正感覺到，他是在實實在在的、很真實的在做藝術(shù)的自己的表達，我就是說這么多。