我先講我個人的藝術經歷，在七十年代末八十年的初，主要是從印象派過度到表現派，以及波普拼貼一類的比較多，85年在蘇州舉辦第一次個人作品展，大多是這一類的作品，當時由于偏處蘇州一隅，產生影響不大，但對我個人而言，這無疑是一種積累和沉淀，從1988年到1998年進入我個人藝術生涯頗為重要“面壁十年”時期，此間只不過于1993年《江蘇畫刊》發表過幾幅作品，在這十年當中，系統地研習了表現繪畫方法、材料、用筆以及獨處無語的空間，獨自把握情緒的游離，靜心揣摩，積累嬗變過程，1998年，在《兆》這幅作品，我突然發現了用油畫顏料，堆積成立體凹凸的痕跡特別有力量，也特別隨意。在這同時伴隨一種抒情表現，西部、觀海、風景系列含有東方文化內涵的原素，通過色彩，狂暴的筆觸和一種純凈的畫面，象征東方文化“天人合一”的意境。追求一種浪漫迷戀的情懷。后來在《漣漪》作品中更加把這種隨意變成一種推理，按顏色本身進行抽理，在《可能的重物》系列作品中完全進入一種單純化方向發展，在觀念上形成東西方文化折疊的融合，尋找海洋文化與黃土文化的結合點，通過筆刀形成反復關系，追求一種隨意的趣味，使畫面產生一種結構抽理與視覺流動的張力形成一種對立統一關系，在畫面形成一種悖論過程，在這種悖論中求得完滿，運用了一種東方傳統中不可表達的表達，不可言說的東方藝術精髓來表觀，我先說到這里，謝謝大家親臨我的畫展評說。

孫振華博士（深圳雕塑院院長）：

    我認為高大鋼的樓上《可能的重物》系列作品，很有意思，這種構成的結構，邊緣的處理都很到位，樓下的《抒情表現》也很好，那么，前期的作品反映了他在尋找一種語言，我覺得在當代藝術的現狀下，他能這樣投入，我很敬佩，我認為他的畫有東方意味的一種情緒，在他的畫里使用肌理煥發一種生命的理念，他的語言非常有個性，應該說，他這種油畫語言的表達方式，對中國油畫具有啟發性，在線條和色塊的運用上，我覺得他在抽象畫家里是具有突出的個性特點……，我先講到這里，謝謝大家。