近日，一場名為《真言》的木雕藝術(shù)展在上海莫干山路的KUN ART畫廊舉行，作為藝術(shù)作品，它們將無聲之言，流轉(zhuǎn)于木質(zhì)的起伏與紋路之中。參展的九位藝術(shù)家中，除去帶隊(duì)老師，都因醫(yī)療事故成了聾啞患者。他們都生活在山東一個偏遠(yuǎn)的村落，過著與世無爭的田園生活，他們都幾乎沒有接觸過當(dāng)代藝術(shù)，他們執(zhí)著于民間的雕刻技藝。

　　也許是“聽”與“說”能力的喪失反而拓展了其他感觀途徑，參展者以靜默的方式觀察，用手與刀的協(xié)調(diào)運(yùn)作，在木板上喊出心中的世界。張國利在《門的記憶》中刻寫了家鄉(xiāng)的木門、磨，和墻上行走的壁虎，錯落中包含著許多往日的故事；黃金坡的《富貴花生》則出現(xiàn)了變形的小人與花生的怪異組合，讓人想到古老的巖畫，和生生不息的力量；李衛(wèi)東的《自我》系列很像畢加索的《三樂師》，但在立體派的風(fēng)格中加入了青銅器和古老陶器的花紋，他的《棋手》則只用凸點(diǎn)排列，宛如修禪；張海洋的《線舞》更為靈動，鏤空而出的木條百轉(zhuǎn)千回，頗似懷素的書法意韻。令人感到有趣的是，周寧的《天象》之二與肖義霞的《棋局》之二都用到了圓，而且有種莫名的關(guān)聯(lián)，前者用一筆線刻滿整個大圓，后者則在黑色的方塊中鑿?fù)诹艘粋€小小的圓，打聽之后才發(fā)現(xiàn)，他們是七個學(xué)生的老師，同時(shí)也是夫妻藝術(shù)家。

　　這個藝術(shù)團(tuán)體在1998年被發(fā)現(xiàn)，2003年時(shí)被搬到美國的休斯敦、達(dá)拉斯等地的博物館展出，并被認(rèn)為與非洲木雕同樣具有原始的生命力量。批評家朱旭初認(rèn)為，作品中千變?nèi)f化的木紋肌理、刀痕斧鑿，與中國傳統(tǒng)木雕細(xì)工打磨、光潔無痕是完全不同的，這也是藝術(shù)家用木頭的材質(zhì)詮釋了中國藝術(shù)思想的精髓，是對其“表現(xiàn)”（Expression）和“過程”（Process）的強(qiáng)調(diào)，這也是當(dāng)代藝術(shù)的特點(diǎn)之一。另外，在明年2月，將有40－50件作品移師美國的富蘭克林馬修大學(xué)博物館展覽。