賈方舟(著名美術(shù)批評(píng)家)

(摘自《人民日?qǐng)?bào)》2003年6月12日第20版文化觀察)

    每一位藝術(shù)家在走向成熟的過(guò)程中都會(huì)有一個(gè)相似的經(jīng)歷：由于種種不確定因素而難以辨明方向，面對(duì)多種可能性而難以抉擇，因找不到適合于自己的語(yǔ)言方式而左沖右突……而這個(gè)必經(jīng)過(guò)程一旦成為過(guò)去，一切都會(huì)變得明朗起來(lái)。高大鋼同樣經(jīng)歷了這樣一個(gè)過(guò)程，并且從這個(gè)過(guò)程中走了出來(lái)。

    高大鋼是一位對(duì)自然、對(duì)自身所處的生存環(huán)境十分敏感的藝術(shù)家。在十多年的藝術(shù)探索中，他一直在努力表達(dá)著他對(duì)自然、對(duì)生存的種種體驗(yàn)。因此，他的作品大多帶著濃厚的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的性質(zhì)。在自然與社會(huì)、外在感悟與內(nèi)心體驗(yàn)等多種層面上表達(dá)著自我，并且畫(huà)出不少優(yōu)秀之作。

    1999年對(duì)于高大鋼來(lái)說(shuō)是重要的一年。因?yàn)檎窃谶@一年，他在藝術(shù)語(yǔ)言的探索中有了突破性進(jìn)展。突破性進(jìn)展的標(biāo)志，一是在語(yǔ)言形態(tài)上發(fā)生了根本轉(zhuǎn)折—從過(guò)去的具象和半抽象進(jìn)入純抽象狀態(tài)；二是在抽象領(lǐng)域中確立了自己的語(yǔ)言系統(tǒng)。這兩個(gè)進(jìn)展在他個(gè)人的藝術(shù)歷程中均不同凡響。

    在1999年之前，高大鋼的作品雖然帶著明顯的表現(xiàn)主義傾向，但仍然是在一般意義上的表達(dá)，并沒(méi)有在語(yǔ)言層面上顯現(xiàn)出自己的特色，更沒(méi)有形成自己的語(yǔ)言系統(tǒng)。因此可以說(shuō)，這個(gè)階段的探索還停留在個(gè)性化的層面之外。我們對(duì)他這一時(shí)期的作品，也只能從“表達(dá)了什么”的意義上加以討論，而難以在本體的意義上來(lái)確認(rèn)它們的語(yǔ)言特征。

    1999年，高大鋼在藝術(shù)上的突破性進(jìn)展首先出現(xiàn)在他的《漣漪》和《萬(wàn)山系列》之中，之后，又在《可能的重物》系列作品中得以完成。事實(shí)上，早在1998年的《兆》這一作品中，已經(jīng)暗示出這一發(fā)展傾向，但由于這一作品在他同時(shí)期的作品中顯得很孤立，我們無(wú)法解釋其出現(xiàn)的因由。因此，《漣漪》就成為預(yù)示這一進(jìn)展的最早作品。

    在《漣漪》中，高大鋼通過(guò)不斷擴(kuò)散的“水紋”，發(fā)現(xiàn)了一個(gè)非常重要的視覺(jué)因素—即在“漣漪”的“一波”與“另一波”之間出現(xiàn)的“邊緣痕跡”。那些有規(guī)律地變化著的長(zhǎng)長(zhǎng)短短的“波狀線”，如同樂(lè)譜中的小節(jié)線，既是對(duì)樂(lè)段的連接，也是分割。正是這些處在“波”與“波”之間的“邊界線”，在視覺(jué)上構(gòu)成了波動(dòng)的節(jié)奏。在《萬(wàn)山系列》中，高大鋼進(jìn)一步看到這種“波動(dòng)的節(jié)奏”在空間中的宏觀展示，山在重重疊疊地向縱深空間的延伸中，同樣在其邊緣部分顯現(xiàn)為一種“又分割又連接”關(guān)系。在這里，我們看到的不再是“山”本身，而是“山”與“山”之間形成的“空間節(jié)奏”—一種形式關(guān)系：從這“一重”到另“一重”的過(guò)渡，從這一“界域”到另一“界域”的切換，這種既分割又連接的關(guān)系，正是通過(guò)“一重”與另“一重”之間的“界線”完成的。也正是在對(duì)這種自然形式的感悟中，畫(huà)家意識(shí)到“邊緣”與“界線”的意義與魅力。而對(duì)“邊緣線”的關(guān)注，也就是對(duì)事物與事物之間的“關(guān)系”的關(guān)注。因?yàn)檎沁@種“邊緣銜接”，使相互之間的“關(guān)系”成為事實(shí)。

    在《可能的重物》系列作品中，高大鋼將其從自然中獲得的啟示進(jìn)一步發(fā)展成一種純屬于自己的抽象語(yǔ)言系統(tǒng)。在這里，所有通往“形象”的想象性道路被切斷，畫(huà)面被純粹抽象化為一些不同形狀的色塊與色塊之間的銜接關(guān)系。從這種“銜接關(guān)系”中，我們似可解讀這些作品生成的全部秘密。色塊與色塊在集結(jié)、組合、碰撞、擠壓中所形成的關(guān)系，既是相互間的溝通、連綴，也是沖突中的對(duì)峙。在不同的作品中，它們顯現(xiàn)為不同的效果：時(shí)而象大陸板塊之間的漂移與重組，時(shí)而象重金屬間的高溫焊接，時(shí)而又象是被粘合、被縫綴在一起。它們?cè)诮M接過(guò)程中凸顯出的“縫隙”與“痕跡”，既是一種獨(dú)特的語(yǔ)言狀態(tài)，也是對(duì)不同事物之間多重關(guān)系的一種象征性的描述。也正是這種“邊緣”與“邊緣”的銜接，使它們處在一種“關(guān)系”之中，使各個(gè)“不同”之間，由于邊界的溝通，從而獲得了一種“同一性”。

    因此，《可能的重物》系列作品不僅標(biāo)志著高大鋼向純抽象領(lǐng)域的邁進(jìn)，更標(biāo)志了他個(gè)性化語(yǔ)言系統(tǒng)的確立和藝術(shù)上的成熟。

    與這種抽象的語(yǔ)言系統(tǒng)平行發(fā)展的還有他一貫以自然為主題的風(fēng)景。這顯然是他不肯放棄的另一個(gè)領(lǐng)域。這是可以理解的，因?yàn)樗谒囆g(shù)上的成熟，正是通過(guò)對(duì)自然生命的領(lǐng)悟?qū)崿F(xiàn)的。走向抽象，不能阻斷通往感性的渠道。因?yàn)椋橄笏囆g(shù)從不是一種純形式的擺弄，而是在感性基礎(chǔ)上的一種精神升華。不斷返回到感性世界，不僅是對(duì)具象藝術(shù)的堅(jiān)守，也是提升抽象藝術(shù)不可缺少的重要環(huán)節(jié)。

    抽象藝術(shù)的創(chuàng)始人之一馬列維奇曾說(shuō)：“向完全抽象或非具象世界進(jìn)軍是二十世紀(jì)藝術(shù)的最大成就之一，同時(shí)也是最有膽識(shí)的成就”。因?yàn)椋?/SPAN>A·波里布尼說(shuō)：“抽象畫(huà)家就像敢于把自己發(fā)射到黑暗太空的宇航員。他們的領(lǐng)地是行星黑暗無(wú)光的那一面邊，他們標(biāo)點(diǎn)出看不見(jiàn)的星球的存在”。正因?yàn)槿绱耍攀亲钣心懽R(shí)的成就。抽象藝術(shù)在中國(guó)不過(guò)十多年的歷史，不要說(shuō)在大眾讀者群中，就是在專(zhuān)業(yè)圈子里，能夠真正理解抽象藝術(shù)的也不是很多。因此，能堅(jiān)持在這一領(lǐng)域不斷探索并取得成就是一件不容易的事。也正是在這個(gè)意義上，我尤其看重高大鋼在抽象領(lǐng)域的探索。相信他在這一領(lǐng)域還會(huì)不斷有新的成果出現(xiàn)。

      2003.3于北京上苑