當(dāng)代的藝術(shù)格局是多元混雜的，呈現(xiàn)出媒介多變、文化多元、觀念多樣的特征。面對(duì)數(shù)碼媒體及網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的強(qiáng)烈沖擊，有些人一度認(rèn)為“繪畫已經(jīng)死亡”。其實(shí)，繪畫不會(huì)死。只是它的生態(tài)發(fā)生了巨大變遷。當(dāng)今時(shí)代，數(shù)字技術(shù)發(fā)展迅速，快速流動(dòng)的數(shù)字化信息系統(tǒng)以數(shù)字代碼的關(guān)系存在，進(jìn)行著存儲(chǔ)、提取、復(fù)制和傳遞，繪畫創(chuàng)作也成為大量擬像拼貼、集合、抽取、分離的聚散過程。數(shù)碼媒體的使用，不僅使我們?cè)械乃季S方式、價(jià)值觀念發(fā)生了巨變，同時(shí)也使視覺藝術(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了傳統(tǒng)視像(繪畫)的具體范疇。當(dāng)我們安享現(xiàn)代物質(zhì)文明成果的時(shí)候，是否思考過它所蘊(yùn)涵的精神價(jià)值?對(duì)于當(dāng)代繪畫創(chuàng)作而言，即使數(shù)字化技術(shù)的發(fā)展能將摹本做得與原作酷似，但也使藝術(shù)的經(jīng)典性遭遇了技術(shù)的解構(gòu)。

　　經(jīng)典是藝術(shù)原創(chuàng)和個(gè)性獨(dú)創(chuàng)，而數(shù)字技術(shù)的發(fā)展卻消解了這種原創(chuàng)的韻味。對(duì)于創(chuàng)作主體而言，以前的藝術(shù)家要?jiǎng)?chuàng)作一幅好的作品，必須經(jīng)過很長(zhǎng)時(shí)間的構(gòu)思，收集素材，并繪制大量的草圖，最終完成一幅作品。此時(shí)的繪畫通過保留“在我們的文化中最后的個(gè)體性手工物象”來為內(nèi)省和沉思提供場(chǎng)所。而現(xiàn)在的畫家卻很少去寫生，有的甚至通過相機(jī)或者電腦軟件就能夠完成創(chuàng)作。他們把繪畫完全當(dāng)成一種藝術(shù)生產(chǎn)，其借用的現(xiàn)代技術(shù)和技術(shù)理性雖然制造了一些新的有意義的藝術(shù)形式，也給人們帶來了新的視覺感知方式，但創(chuàng)作者在精神生產(chǎn)領(lǐng)域卻徹底地被奴化了。包括藝術(shù)在內(nèi)的具有獨(dú)立性、自由性的精神生產(chǎn)被商品化，成為一種“失去否定性的文化工業(yè)”。這種“文化工業(yè)”只會(huì)按照同一模式、批量生產(chǎn)，成為千物一面的復(fù)制品，而非個(gè)性張揚(yáng)的藝術(shù)品。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展造成了繪畫藝術(shù)原創(chuàng)韻味的消解，機(jī)械復(fù)制和技術(shù)拼貼背離了藝術(shù)家追求的獨(dú)創(chuàng)性。

　　法蘭克福學(xué)派認(rèn)為，后工業(yè)社會(huì)以現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為手段，將整個(gè)人類社會(huì)高度統(tǒng)一化、標(biāo)準(zhǔn)化、精致化了。技術(shù)理性通過機(jī)械性組織體制，把所造之物從傳統(tǒng)領(lǐng)域中解脫出來。由于它制作了許許多多的復(fù)制品，因而它就用眾多的復(fù)制物取代了藝術(shù)品獨(dú)一無二的存在。在這樣的機(jī)制下，以藝術(shù)面目出現(xiàn)的文化工業(yè)實(shí)際上是一個(gè)大雜燴，只是為單純的娛樂和消遣，也只能給人們提供最簡(jiǎn)單的精神滿足。馬爾庫塞指出：“發(fā)達(dá)的社會(huì)是一個(gè)高度技術(shù)化了的單向度社會(huì)，它首先通過技術(shù)對(duì)人和自然的征服來達(dá)到政治整合，接著向文化領(lǐng)域進(jìn)軍，使文化與之同一。在這種單向度社會(huì)里，當(dāng)代社會(huì)在進(jìn)行著把文化納入社會(huì)的一體化活動(dòng)，這種同化和一體化是扼殺自由和個(gè)性的，也是必須批判的?！北狙琶髡J(rèn)為：“原作的即時(shí)即地性組成了它的原真性……完全的原真性是復(fù)制所達(dá)不到的。”但在數(shù)字時(shí)代，人們逐漸被塑造成愛好和個(gè)性相似的群體，自我相關(guān)的藝術(shù)以及對(duì)純繪畫的內(nèi)在回溯，在逐漸讓位于與技術(shù)文化相關(guān)的藝術(shù)時(shí)，一種純藝術(shù)的經(jīng)典與作為其鏡像的“反藝術(shù)”一起被消解了。

　　只要我們靜觀一下目前繪畫界的現(xiàn)狀，就會(huì)看到一些追求現(xiàn)代風(fēng)格的畫家們，仿佛在創(chuàng)作的泥濘中掙扎，愈來愈遠(yuǎn)離了健康的、崇高而莊嚴(yán)的精神。通過數(shù)字技術(shù)創(chuàng)造出的藝術(shù)品，轉(zhuǎn)移了對(duì)經(jīng)典的審美聚焦，符號(hào)仿真成為繪畫創(chuàng)作的“天然”。失去了原真的擬像，經(jīng)典性當(dāng)然不再是一個(gè)被重視的議題，真正的繪畫性成了一個(gè)被遺忘的隱喻。

　　許多藝術(shù)家在以短、平、快的構(gòu)圖方式游弋于虛擬世界，沉迷于由數(shù)字技術(shù)帶來的關(guān)于生活世界的圖像之中。由于追求形式上的獵奇與嘩眾取寵，人們常常為這些圖像所營造的環(huán)境所遮蔽，只留意于眼下和當(dāng)前，使經(jīng)典創(chuàng)作和評(píng)判失去了存在空間。

　　但對(duì)藝術(shù)家而言，仍應(yīng)“去觀察領(lǐng)悟傳統(tǒng)文化的遺產(chǎn)，以不落俗套的、我行我素的方式去理解這種文化。他的任務(wù)和職責(zé)就是不滿足于已有的傳統(tǒng)和既定文化，而要為變革創(chuàng)造條件，即重新考慮那些曾經(jīng)出現(xiàn)過和表明有創(chuàng)造可能性的東西。藝術(shù)家的任務(wù)就是在尚存的創(chuàng)造上開始新的創(chuàng)造”，找到新的發(fā)展空間。