一個歐洲心理學家為區別歐洲人的性格和特點，決定做一個實驗。他選擇了四個國家，英國、法國、德國和意大利，將他們按國家分組，每個組3個人，1個女人，2個男人。他把這4組人分別送上孤島，不得和外界聯系，但生活無憂無慮。6個月后，心理學家到島上去分別考察他們如何生活。

　　第一組是那3個英國人。猜猜他們在6個月后如何生活呢？很多了解英國的人并沒能給予正確的答復。有人說他們可能搞同性戀，有人說他們互相不理睬。結果呢，心理學家發現，6個月過后，那兩位“紳士”還在安安靜靜地開著會，討論誰應該得到這個女人！——紳士，不追求感官的任何沖動，“感官的享受應該平和地得到”。

　　第二組是那3個法國人。幾乎所有比較了解法國的人都猜對了：ménage àtrios(法語詞組：3人同住)！——他們更喜歡一種過程，有“文學”性。

　　第三組是那3個德國人。每次講這個笑話，在我使勁兒給予提示后，能有30%的歐洲人講出他們的正確猜測。我的提示是：“這是個絕對理性的和出哲學家國家。”這30%的歐洲人說：知道啦，兩個男人一人一晚吧？！

　　說到那3個意大利人的結果，地中海沿岸的人馬上就能告訴你：肯定這兩個家伙為那個女人打得死去活來！

　　聽完我的笑話，三尚畫廊的老板大笑著說，我明白了，難怪我們在德國推當代中國藝術就相對容易！這就是法國19世紀的藝術哲學大師丹納（HippolyteAtolphTAINE）在他的《藝術哲學》（傅雷譯）里所說的：“文明過度的特點是觀念越來越強，形象越來越弱。”（見《藝術哲學》76頁）當代藝術的“符號”學發源之地就是德國呀。在印象派之后的象征主義藝術中，德國占據了主流，成為當代藝術真正意義上的發源地。從丟勒開始，德國藝術家就是在自己的藝術作品中以表現自己的宗教觀念、哲學意識。他們無所謂美不美，而注重“能表達什么觀念”。他們所擅長和發展的是向理性說話，而不是向眼睛說話。他們在墻壁上畫得是哲學課和歷史課。

　　如果你在西歐這幾個國家轉轉，你就會發現，在意大利，你是無法抗拒滿街的古典藝術雕塑那無法用語言表達的藝術之最高境界的美，你會被梵蒂岡博物館、教堂里的油畫迷得快要暈過去，這一切讓你恨自己的前生為什么沒有出生在15、16世紀的威尼斯。是的，意大利文藝復興的藝術，連傲慢的法國人也自愧不如。不是巴黎有藝術之都一說嗎？如何俯首于意大利？丹納說，那是因為意大利人的文藝復興真的是以人為本啊。他們沒有夾雜著什么政治因素，更不屑于繁瑣的理論哲學。他們是形象的，用自己放開了的感情，不允許他人“占有”的激情來刻畫他們的“人的藝術”。無論是受難的耶穌還是嫻靜的圣母，無論是可愛的天使還是古希臘的神話，意大利人追求自己心目中的“美、美、美”，就像追求一個美女一樣，以最自然的美來刻畫他們心目中的這些“美”人。他們傾注了自己的激情，自己的愛和自己對美的無悔的追求的全部情感。沒有什么理論，沒有什么道理，但就是這發自內心無法抗拒的力量，使我們的藝術祖先把他們的祖先和他們的后代都甩得遠遠的。他們已經到達了頂峰！

　　那么巴黎怎么就成了藝術之都呢？憑什么藝術家都到那里成名呢？比較盧浮宮里的意大利館和法國館，你可能會有一點點明白。法國古典藝術家崇拜意大利古典藝術家。他們也許早就知道“超越是不可能的了”，但法蘭西的詩歌、戲劇卻讓他們在不自覺之間把他們從意大利藝術家那里學來的造型立體或平面藝術，變成了一種精神和另一種精神的對話。這也反映了巴黎像北京這樣的政治文化中心一樣，都喜歡“侃大山”的特點。“對于美麗的裸體、簡單而美好的生活，法國繪畫感受太薄弱。它在各方面用盡功夫表現遠方與古代的真實的場面，真實的服飾，表現悲壯的情緒，風景的特殊面目。繪畫變成了文學的競爭者和文學在同一園地中探索發掘，同樣求助于不知饜足的好奇心，考古的嗜好，對于緊張情緒的需要，精細而病態的感覺。”（《丹納《藝術哲學》第75頁》實際上，這是都市生活緊張而人們都想往上爬的心理造成的結果。直到了奧賽博物館，當你看到印象派“出污泥而不染”的畫家們的新風，才能理解后來者居上的意義。但印象派并沒有走得太遠。還是“美”，印象的“美”、霎那間的“美”。總之是我們大家都能接受的美。這還應該是傳統藝術意義上以“黃金分割”原理，讓我們對欣賞的藝術品不難接受。

　　意大利人無所謂你是誰，只要是美的，我就欣賞，我就要追求。而法國人呢，一種要讓藝術更要美的話語，逼你認為他最棒。所以驕傲得很。德國人的理性，讓他們非把沉悶的理論放到藝術中去。英國人則堅持藝術為人的實在需求服務。因而，對于當代藝術，交易在英國，被接受在德國，法國看著眼紅，但死抱著他的傳統假裝不屑一顧。在意大利嘛，沒人理你，他們要說，“什么玩意，那么丑！”

　　當代藝術實際上是追求一種個人的理念和時代的“潮流”。既然大家都認為古典油畫已經達到“頂點”，如何超越？只能跟他不一樣。不一樣是什么？他美，你只能“丑”了唄。

　　那為啥受到收藏家追捧？為啥更在美國受追捧呢？因為“藝術已經不單是藝術了，而是可以操縱的投資產品”。我們不能再用欣賞古典藝術的觀念去看當代藝術。所以，你如果想賣你的當代藝術，比較好的功底的“新意”，到喜歡“投資”和“觀念”性的國度去吧。