9月10日至14日舉辦的2008（第十二屆）上海藝術博覽會將與其系列展“國際當代藝術展”同期開展，這是亞洲各大藝博會中第一個將主展和系列展同時舉辦的新嘗試。同時，今年上海藝博會在參展團隊、展會結構和藝術理念等方面都有全新調整，為此，記者專訪了上海藝術博覽會宣傳部負責人王安桅。

　　陶瓷展欲打開市場“冷庫”？

　　由于重傳統輕當代的風氣影響，當代陶瓷一直不受待見，多年來得不到市場的認可。然而，今年的上海藝博會增設了占地1800平方米的“中國陶瓷藝術館”。 據王安桅介紹，上海人更喜歡海派、新穎點的東西，更傾向寫實的作品。上海畫廊經營國畫、瓷器的不在少數，畫廊業態比較豐富，所以藝博會主辦方要使參加畫廊構成能較全面地展現出畫廊業態。當代瓷器在上海也有一定市場，特設陶瓷專場還是比較符合市場需求的，也能使藝博會展品構成更豐富些。今年陶瓷展覽館分7塊展區，還要推出“中青年陶瓷推介展”，把往年海選方式改成邀請方式。參加陶瓷展的包括上海申窯等，選取作品從形狀到藝術語匯上都比較新穎，具有當代性，材料、制作工藝都有一定突破。

　　國畫大展發出多元信號

　　提到當代藝術，大多數人的第一印象都是帶著荒誕或嘲諷意味的油畫、裝置、影像等作品。在當代藝術大行其道的情況下，上海藝博會今年推出“新筆墨·中國畫大展”有何深意？王安桅解釋說，中國畫大展是文化部文化市場司建議推出的，由他們作為指導單位來籌辦。雖然水墨畫在當代藝術中沒有話語權，但它也有其當代性，應在藝術市場中起到一定作用，占有一定地位。

　　王安桅不否認這次舉措對改變當代藝術為主的收藏結構的引導作用，他說，“收藏國畫的藏家比收藏當代藝術的藏家要理性得多，對市場和畫家的了解非常清楚。當代藝術的F4或者五虎上將作品的升值空間已經不是很大了，很多收藏家和畫廊都在尋找潛力股。國畫收藏也是這樣，投資張大千、傅抱石、齊白石等人的作品賺不了多少錢，這就要把關注目光轉移到青年畫家身上，他們的升值空間比較大，價格也容易接受。我們國畫展在學術上能看到新的動態，從畫廊角度可能發現新一代水墨藝術家，從藏家角度可能利于找到新的收藏方向，產生新的收藏興趣”。

　　來滬畫廊“東風”壓倒“西風”

　　今年參加上海藝博會的海內外畫廊數量已確定在120家左右，但與去年相比，亞太地區畫廊增多了，歐洲畫廊相對數量減少。去年海外畫廊有60多家，今年減少到40家。

　　王安桅表示，因為歐洲畫廊來滬商務費用比較高，另外存在藏家口味差異問題，上海藏家口味還是傾向于寫實傳統作品，而歐洲當代藝術作品可能被藏家欣賞，但上海本地買家購買不會踴躍，而且價格因素也阻礙國內藏家，如1萬歐元的作品在歐洲不算什么，但來中國銷售價格相對承受能力就偏高了。“目前，中國當代藝術好像非常紅火，但我們還不是藝術品的進口國。”

　　“這幾年韓國、日本的畫廊大量進駐中國，而且在拍賣會上以前海外藝術家作品不大進來，現在韓國、日本的作品比比皆是。所以今年韓日畫廊增加也很正常。”王安桅這樣解釋參展韓日畫廊的增加。

　　“雙展合一”為加強競爭

　　現在亞洲地區已經形成了藝術交易圈，各地藝術博覽會的藝術資源幾乎是共通的，在各大城市藝術博覽會上能看到很多重疊的參展畫廊。蛋糕還是這塊蛋糕，但伸進來的刀越來越多，在這種情況下，怎么吸引畫廊參加自己的藝術博覽會是個難題。王安桅說，決定性競爭力在于誰能給參展畫廊提供更多的買家。這也是為什么要把兩個展覽放在一起的原因，就是要最大程度實現資源共享，進行資源的整合，讓更多人了解藝術博覽會并融入其中。他說，“我們認為博覽會的知名度需要積累，點滴積累會產生延續效應，吸引到贊助企業的可能性也會更大”。