今年6月24日，法國印象派繪畫大師莫奈的名畫《睡蓮池》在倫敦克里斯蒂拍賣行以4100萬英鎊(約合8050萬美元)的價格成交，幾乎是莫奈作品此前拍賣價格紀錄的兩倍，同時創下了克里斯蒂拍賣行在歐洲的藝術品拍賣價格紀錄。記者因此采訪了中山大學傳播與設計學院新聞傳播學系主任、副教授、著名藝術評論家楊小彥，請他評點了目前國際10大高價藝術品。他提到，藝術品投資應該特別關注一些開風立派的大家以及藝術探索豐富多彩、無人出其左右者。

　1948 NO.5

      波洛克是被廣泛公認的二戰后第一個美國本土畫家，是美國抽象表現主義繪畫的奠基人之一，以巨幅的“滴色”畫(1948 NO.5)而獲殊榮。他把自己的作品題材解釋為“行動繪畫”，他喜歡把棍子或筆尖浸入盛著通常是琺瑯和鋁顏料的罐子中，然后把顏色滴到或甩到釘在地上的畫布上，憑著直覺和經驗從畫布四面八方來作畫。這些留在畫布上縱橫交錯的顏料組成的圖案具有激動人心的活力，記錄了他作畫時直接的身體運動，于是觀眾可以分享到創造這些色跡的經驗。據說他的作畫方來源于印地安人的“沙地繪畫”的啟示。

女人Ⅲ

     德·庫寧是美國抽象表現主義浪漫中的靈魂式人物，比波洛克晚，但他的作品成就相當高，在上世紀70年代就非常紅。他最為成熟的作品就是畫女人的肢體。他把畫布作為一種宣泄對象，把女人體當作一種符號，讓人驚嘆。

阿代爾·布羅赫·鮑爾夫人Ⅰ

    克利姆特是20世紀歐洲最多產的藝術家，他的繪畫另類，以情愛和豐腴的頹廢女性為描繪主題，成為上個世紀維也納分離派的最佳詮釋者。他也因復雜曲折又諱莫如深的愛情故事成為維也納現代藝術乃至這座城市的象征。他的畫有裝飾畫風格，體現的是精致的、頹廢的、裝飾的、平面的、東方化的風格。

拿煙斗的男孩

    《拿煙斗的男孩》是畢加索的早期代表作品中公認的好作品，畢加索一生中畫法和風格幾經變化，重要的分“藍色時期”和“玫瑰紅時期”。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂郁，表現了畫家本人過渡到現代主義風格的那種傷感、憂郁和孤獨。

多拉與小貓

     作品《多拉與小貓》的女主角多拉·馬哈曾是畢加索的情人，也是一位超現實主義攝影師。畫中多拉的形體處理得非常怪異，眼睛偏出頭部，既莊嚴又滑稽地坐在一張大木椅上，一只小黑貓躲在背后，可以看到畢加索當時受到立體主義風格的影響。專家考證說這是1941年畢加索和多拉·馬哈熱戀時創作的肖像畫之一。

阿代爾·布羅赫·鮑爾夫人Ⅱ

    第二幅阿代爾·布羅赫·鮑爾夫人肖像，是克利姆特晚期風格的代表作，人物輪廓不像以往那樣清晰理性，開始呈現原始的奔放活力，色彩也一反昔日的清冷，畫家用桃紅、翠綠等強烈對比色，加入大量白色顏料，具有濃郁的表現性。

加歇醫生像

    印象派大師凡高的《加歇醫生像》是世界上知名度很高的作品，好多畫家都畫過加歇醫生，只因加歇醫生當時常給畫家們看病從不收錢，畫家們則以畫相贈。凡高的《加歇醫生像》之所以出名，是因為它很有“凡高風格”。

睡蓮池

    莫奈是印象派的領袖人物，《睡蓮池》是莫奈的晚年之作，而莫奈晚年也一直以睡蓮為描繪對象，因為他住的地方就有睡蓮池。當時整個歐洲已經遠離了印象派，而莫奈還在執著耕耘著。莫奈1914年著手創作大型裝飾畫《睡蓮》系列，1925年又全部心力投入大型壁畫《睡蓮》的創作中，1926年12月6日作品完成的第二天他就告別了人間。“睡蓮”成了莫奈晚年的最大精神追求。

紅磨坊舞會

    雷諾阿是法國畫家，最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。18世紀80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童、花朵、美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。

毆打嬰兒

    魯本斯是十七世紀弗蘭德學派中的中流砥柱，屬于巴洛克風格畫家，也是世界繪畫史上重要的畫家之一，他畫的人物總是“肥肥胖胖”的，他在作品中創造出了一種充滿生機、熠熠生輝的藝術表現形式，既迎合了天主教廷反改革的口味，也滿足了歐洲的王公大臣們的英雄主義情結的需要