■“感謝達利的畫，使我用并非合法的方式賺到錢。現在，感謝我這本關于達利的書，我可以用合法的方式再次賺到錢。”
    ——斯坦·勞瑞森斯在6月21日《廣州日報》上稱“達利作品75%是偽作”。

    曾因販售達利的假畫鋃鐺入獄，最近又因推出新書《達利與我》而名利雙收，對于專吃“達利”這碗飯的勞瑞森斯來說，果真應了那句老話：“禍兮福所倚！”該書披露了達利晚年雇人制造偽作的內幕，聲稱達利作品75%是偽作。勞瑞森斯是達利晚年的鄰居，親見親聞，自當可信。其實，如今某些紅得發紫的當代藝術家“雇用助手代替作畫”已不是圈內的秘密，只是大眾對這樣的潛規則毫不知情罷了。

■“展覽就是提供一個通往新媒體領域的通道，讓觀眾體驗一下。至于有觀眾問，這些藝術在干嘛？藝術從來就是不讓人們弄清楚的。我認為，藝術和非藝術的區別就是，凡是可以被現實化的東西，不是藝術。”
    ——范迪安在6月19日《外灘畫報》上談“合成時代：媒體中國2008”國際新媒體藝術展。

    時下，“文化”的概念已寬泛到無所不包，“藝術”同樣如此，什么不是藝術，似乎難以界定。新媒體藝術的確夠新，機器手，聲光電，五花八門，奇形怪狀，但也有淪為“高科技雜耍”的危險。希望這是一己偏見。

■“我覺得其實深圳有很好的展示場館，但最大的缺陷就是不太注意培養當地的創作力量。深圳是一個經濟條件比較發達的城市，這里的藝術家需要去發現和支持，如果專業美術場館都不考慮、不注意的話，那這個城市就沒有當代藝術了。現在來看，深圳的美術場館只熱心于展示‘外面的風景’，這是一個城市的遺憾。”
    ——王林在《深港藝術》雜志上說“要培養本土當代藝術家，必須扶持民間創作力量”。

商業高度發達的香港，不是至今還常被貶為“文化沙漠”嗎？可見，經濟和文化不是同步發展的關系，深圳概莫能外。“發現和支持”非常必要，但更重要的是營造合宜的環境和氣候，讓文化像草木一樣自然生長起來。

■“這是一個荒唐的、邪惡的藝術市場模式，需要有人站出來毫不留情地批評。已經有人在我的博客里給我留言，警告我不要再亂說話，否則小心殺手找上門。”
    ——批評家、策展人朱其在6月24日《南都周刊》上稱“最近壓力很大”。

    “諸如天價炒作、明星崇拜、藝術生產化和復制化、找槍手畫畫、藝術家自己去拍賣會賣畫等種種過度商業化的現象，這些現象難道都不應該去批評嗎？”今年5月以來，朱其在個人博客里發表了《當代藝術是否到了拐點？》、《中國當代藝術“謊言共同體”》等文章，引起軒然大波。朱其只是一家之言，反對者可以旗幟鮮明地辯駁，但“小心殺手找上門”的警告，正好坐實了“謊言共同體”的存在。