不是卡通的時代，也不是果凍的時代，而是數字化的時代

　　王明賢：剛才聽了蒲鴻的發言，我覺得他有非常強的理論分析，還有鮑棟，我覺得這批青年批評家很有潛力。說到80后、70后的藝術，我覺得對它的研究分析，首先是青年批評家的缺失，因為青年批評家在整個藝術構架中沒有起到太大的作用。但是我現在看他們兩位，其實他們應該是能夠構成中國當代藝術界，當代藝術批評的新的力量。而且這批青年批評家，他們跟老一輩批評家不一樣，他們可能不是通過那種宏大的敘事，而是從具體的研究入手，并且對整體的文化批評脈絡把握的非常好。包括這次展覽，我覺得也是這樣的，因為這次展覽基本上是青年藝術家的作品，但是由于前幾年，包括整個藝術批評的原因和市場的炒作，大家對所謂的70后、80后，就理解成卡通一代和果凍一代，但是從這個展覽，不能像以前貼標簽一樣劃分，這些藝術作品還是反映了很新的，很有意思的現象，比如卜樺，我發現他們對社會，對文化有比較敏銳的洞察力，我感覺有點像在25年前看到85美術運動，有一批青年藝術家出來一樣，這是一個新的批評和新的藝術的現象。1980年代我們討論，1980年代是批評的時代，當時有一批批評家，比如高名潞、粟憲庭等，他們對整個中國的85美術新潮起到很重要的作用。現在的批評家，我覺得在整個藝術潮流后面起的作用不夠大，這到底為什么？實際上這批批評家，他們看書非常多，研究的問題也很深入，現在很可能是85時期的藝術家，但是更多的應該是年輕批評家的出來。85時期的批評家，應該關注到這批青年批評家，他們應該在中國整個藝術發展中起到更重要的作用，我覺得不是卡通的時代，也不是果凍的時代，而是數字化的時代，在這種數字時代中，包括傳統的文化研究，以及最新的科技發展交織在一起，應該引入新的藝術家跟新的批評家，來開拓21世紀整個中國新的藝術發展。

　　1970年代出生的并非都是“70后”

　　閻安：我理解的“80后”、“70后”，可能稍有不同。“80后”這個概念是從哪里來的？這個概念現在很熱，也很紅，大家在藝術界提出80后，是跟著70后提出來的。這里面有一個誤區，不是說1970年代出生的都是“70后”，在文學界、藝術界更早的提出，是在“新銳目光“系列展覽里，目的是推出年輕藝術家，剛好是指“70后”的藝術家，也跟青春有關系。繪畫界提出了“70后”的現象，后來朱其也做了一個展覽，首次在他的序言里面，把“70后”提出來了，并且列了名單。接下去是黃歡的展覽，在展覽里面，他們的前言提出了“70后”的概念。實際上“70后”的概念在藝術界，剛開始就有一個名單的。就像我們現在提吳門畫家，生在吳門，但是不一定不屬于吳門畫派。“70后的名單”，為什么現在被泛化了？有一個很重要的原因，大家覺得很好用，因為他的標題有他的模糊性。大家都是70后，我就拿來用。這是一個泛化的過程，到后來越來越不明確，現在已經很不明確了，最早提出，朱其自己也不滿意，前幾期的《Hi藝術》，中間夾了一個小插頁，就說“70后”藝術家的范圍、提名之類的，為什么要這樣提？他們已經意識到我們提出的“70后”，你們大家都在用。什么人才是“70后”？像最早的尹朝陽，包括80后出生的一些人，是有一個名單的。在現在使用的人當中，這個概念已經變得很模糊了。

　　就“70后”本身來講，我覺得剛才各位老師提的很對，其中作為10年劃分，中間是有斷層的，我覺得這點和兩個展覽有關系，在早期提出“70后”的概念，主要是以青春殘酷為主的，之后加進了卡通的風格，并不是說所有畫的像卡通，都能歸到卡通里面去，這個命名應該嚴謹一點，之所以“70后”在全國造成的影響大，有一個很現實的問題，那些沒有出來的藝術家和批評家們，他們可以找到一種歸屬感與集體感，能夠用集體的力量出來，所以70后這個詞才用得越來越廣泛。“80后”也是一樣，前年已經明確提出了80后，現在網站也有，刊物也有，包括前面已經有一些80后的藝術家在北京的一個展會上，自己租了攤位，但是我覺得他主要的考慮也和“70后”一樣，能夠給自己找到一個模糊的，大家都能夠進來的機會，形成一個群體，以方便推出。如果我們作為批評的力量來談“70后”，其實有一些問題，包括“70后”泛化的問題，它太宏大了，遮蓋了一些細部、局部的風格特點，這本來就是不同的。這是我對“70后”的一個看法。因為我曾經疏理過這個概念的由來。實際上它不是特別泛化的一個概念。

　　劉禮賓：謝謝閻安先生。他給我一個提示：要對這些被抽象化的概念作詞源學的探究，這是我需要注意的。但是我提出疑義的是，在當下，對這些概念造成的影響作深入分析，要比做詞源學的探究更重要，也更具有緊迫性，這也是我今天思考的出發點所在。

　　鄒躍進先生在1990年代有一本非常重要的著作《他者的眼光》。作為資深批評家，你是如何看待 “70后”、“80后”這類界定的？作為年輕人的“他者”，你又抱有怎樣一種眼光的？