6月15日，“穆家善中國畫國際巡回展”應邀在上海美術館展出。此前，2月4日到29日，世界銀行在華盛頓總部舉辦了“穆家
“靜心齋”里體悟中國畫最高境界“靜”
“身居海外，度過艱難，我發現有一個好處，就是受外界各種因素干擾的比較少，使得我可以在教書育人的同時，有時間有心境誠心畫畫、用心思考。”穆家善表示，中國畫最高境界是“靜”，現代人生活在一個物質、精神文明空前發展又很嘈雜的世界上，很難靜下來，現代人從小就很難安心、用心、誠心的對待一件事，這就是為什么現在條件優越了，卻很難出現藝術大師的原因。
穆家善的畫室叫“墨雨樓”，他的號叫青口山人，這是上世紀80年代他的老師陳大羽給他起的名字，“我的書房名字有點俗，但是我覺得很好，就叫‘靜心齋’，我就直截了當地告訴自己，不需要裝弄儒雅，就是要安靜下來。我能在一分鐘或者幾秒鐘內進入忘我狀態。”
“我曾經教我的兒子穆醒之入靜，一次他睡不著覺，我就對他說，你想象自己頭上有個瀑布沖下，瀑布的水沖了你的頭又流過你的身體、腿上，最后流過你的腳，流走了，反復的感覺，你就能睡著了，他照做了，果然很快就入睡了。作畫也一樣，如果不能很好地靜心體悟藝術的真諦，那只能停留在一種煩躁的狀態。”
齊白石再傳弟子
為作畫歷經妻離子散煎熬
1961年，穆家善出生于江蘇，7歲起，受酷愛書法的祖父影響，喜歡上書畫，后拜中國畫大師齊白石弟子陳大羽和人物畫家范曾為師，1995年，穆家善應美國三大美術學院之一的馬里蘭美術學院邀請赴美講學、舉辦個人畫展并開始了十多年的海外定居生活。
“我覺得學習藝術主要依靠的是勤奮，再加上好老師和一點天分，我認為搞美術特別不容易出成績，這是一個很艱難困苦的事情。當一位畫家出名了，他會成為媒體報道的焦點，很多人會很羨慕，但是，他所經歷的艱苦，讓很多人去經歷都會受不了。”穆家善如是說，唐伯虎真人的生活是很窮苦的，他是經歷千辛萬苦才達到藝術頂峰的，實際上，秋香的原型是一個很丑的女人，并不像電影《唐伯虎點秋香》表現的那么浪漫。
“我來美國十幾年，開始作畫很少，最近幾年才開始畫多了。最初幾年，我是在痛苦中煎熬過來的。我雖然通過教課、賣書資助太太在美國完成了博士學位，但是到頭來她卻覺得我‘江郎才盡’。現在很多榮耀自動找到我的頭上，讓我自己都感到意外，但是有誰知道我十幾年內心的憔悴？一個中國畫家置身于異域，在多種文化的夾縫中抗爭求生存，在金錢至上的國度里，要保持獨立思考的藝術追求，是件自我折磨的事，再加上前妻一工作，家庭宣告破裂，妻離子散，人財兩空的沉重打擊，我難過的一星期只吃兩個饅頭。我很少和別人講這些苦難日子的心路歷程。”
“很多朋友給我打電話問：‘老穆，最近怎樣？’我經常的回答是：‘還活著’。了解我的人會感覺我是積極進取的，不太了解我的人會覺得這個人很消極，怎么能這么說，自己還活著？好像要死的樣子，我心想，我不知道已經從心灰意冷當中活過來多少回了。”
穆家善談為格林斯潘作畫經過
“格老的經濟政策和老子很合拍”
“格老通過我的畫關注老子”
廣州日報記者：格林斯潘收藏了你的畫作《無為而治》，當時是怎么想到要畫這幅畫的？
穆家善：我有一個朋友是美國金融界比較知名的人，他非常喜歡我的作品，也曾向格林斯潘提起過我，突然有一天說起，不如請個畫家來畫畫。這幅畫是我專門為格林斯潘創作的，事先和他有交流，他有個主要的觀點是經濟不應受政府控制，他的無為而治的經濟政策和中國老子的思想非常合拍，我和他接觸之后非常欣賞他的理念，我還和他開玩笑說，如果他留起大胡子，形象也更瀟灑一些，就很像中國的老子，就有可能是圣賢了，他聽了非常開心，所以就創作了這幅畫。在那之前，他對中國的老子不是十分明白，從那以后，雖然我還是不確切知道他的了解程度，但是我知道他開始關注和了解老子了。他還在畫上題詞“MY BEST WORK”。
廣州日報記者：他覺得是好在哪里呢？他懂中國畫嗎？
穆家善：他非常喜歡。其實情況和你們想象的有點不一樣，他是大名人，我也是小名人，他的時間分分秒秒很寶貴，我的時間也比較緊張，我們聊的時間并不是很多。我可以透露一個小秘密，格林斯潘的前妻就是美國畫家，他對藝術是很有了解的，他主要是覺得畫的內容和他結合得特別好，他看到畫之后，握著我的手足足有幾分鐘，他的秘書說給你們拍張照吧，你看到的我們的合影就是在格林斯潘華盛頓的辦公室里，那里離白宮的距離是5分鐘的車程。
“世行通過我介紹亞洲文化”
廣州日報記者：這次是世界銀行首次通過畫展方式向世界推薦華人美術家，你們是如何實現合作的？
穆家善：我當時是向世界銀行申請了這個畫展，因為世界銀行從來沒有單獨做過中國藝術家的畫展，實際上，也從來沒有做過亞洲藝術家的個展，所以在我申請的過程中，世界銀行也面臨如何展示中國文化和亞洲文化的問題，不過從我開始，世界銀行下定決心要介紹亞洲文化。
廣州日報記者：據你了解，目前中國畫在國外的接受程度如何？
穆家善：中國畫被海外接受有兩大原因，一是和國家的興旺、強盛有關，一是和藝術家個人的魅力、作品的內容有關系，在目前的階段主要是靠個人的成就和個人魅力，和你社交及被影響的圈子有關，否則很難被主流社會接受。像我這樣被美國主流社會接受的中國年輕畫家是寥若晨星，我可能比較幸運吧，得到了主流社會的認可。
廣州日報記者：那中國的當代藝術在海外市場的狀況又如何呢？
穆家善：中國的當代藝術品實際上比中國畫的價位和運行的價位要高，這主要是海外收藏的介入，他們認為這是中國當代年輕人的思考，或代表中國年輕人的思考，一方面，當中國繼續發展，海外對中國的下一個關注焦點肯定是中國的歷史，是傳統的中國畫，另一方面，我認為，收藏中國當代藝術品是西方投機者的行為，對中國當代藝術不是很冷靜。創新是繪畫的最基本的要素，但現在的當代藝術品是否定了傳統，實際上，這當中有不少是垃圾類的作品，西方文化都已經無路可走了，你還在模仿西方文化的皮毛，這是無趣和沒有前途的。文化不過就是東方和西方兩種，畢加索都在學習齊白石的畫，為什么中國人要去學習西方的皮毛呢。
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