2006年底以來，中國當代藝術市場經歷了一輪暴漲行情，漲幅高達7倍。但是最近，這個高歌行進的市場卻傳來了不和諧音，先有多位名家作品流拍，以及國際藏家拋貨的新聞，而后又有藝術批評家、策展人出來“揭黑”。似乎一夜之間，當代藝術市場就進入了多事之秋，“拐點論”、“寒冰期”的說法開始流傳，甚至有人預言，整個中國當代藝術市場將面臨“崩盤”的危機。

　　“天價做局”與崩盤論

　　“已經有人在我的博客里給我留言，警告我不要再亂說話，否則小心殺手找上門”，藝術批評家、策展人朱其最近壓力很大。

　　朱其的壓力源自他對中國當代藝術市場的“揭黑”行為。今年五月以來，他在個人博客里發表了《當代藝術是否到了拐點？》、《中國當代藝術“謊言共同體”》、《當代藝術拍賣的“天價做局”，以及暴利游戲》等文章，斷言中國當代藝術市場存在著藝術炒作集團在拍賣會上“天價做局”，藝術品價格被人為操縱，大部分天價作品的成交實際上是“虛假”交易。即使是一小部分真實的成交，這些天價作品的藝術水準和國際地位也被過于夸大。

　　朱其在文章中還曝光了藝術炒作人或炒作集團“天價做局”的流程。首先，找到某個在藝術圈有一定知名度并且市場價格在10萬元左右的畫家，跟他簽一個三年協議，每年40張畫，三年就是120張，每張以30萬元到50萬元左右的價格收購。一年后就開始在拍賣會上炒作，30萬元的畫拍價標到100多萬元，兩年后再標到五百萬元甚至一千萬元一張。沒人買怎么辦？炒家會安排“自己人”和一群真買家坐在一起，假裝舉牌競拍，制造一種“很多人搶著買”的現場氣氛。這就叫藝術拍賣會的“天價做局”。

　　第一年，在拍賣會上以高價賣掉十分之一的作品，就將成本全部收回了。剩下的畫在拍賣會上慢慢用天價游戲“釣魚”，賣出一張就是暴利。在第一輪拍賣游戲收回成本之后，炒家跟拍賣公司談好協議，把每張以三五十萬元買來的畫價格標到一千萬元，如果沒有買家接手，就由混在競拍人群中的自己人舉牌“假拍”下來。這種“假拍”是不可能按照正常10%付傭金的，炒作者事先已經跟拍賣公司秘密談好一個固定傭金，比如“假拍”的價格不管多高，都只付20萬元傭金。

　　“這是一個荒唐的、邪惡的藝術市場模式，需要有人站出來毫不留情地批評”，朱其在文章中還列舉了存在于中國當代藝術市場各個環節的不正常現象，如藝術家繞過畫廊把作品直接拿到拍賣行、80%的藝術資本瘋狂進入寫實油畫、70%的藝術人群不過及格線、優秀藝術家成批制作劣質作品牟取利益……連本應獨立的藝術批評往往也成為拍賣公司的營銷環節，不是真正地批判，反而是在貼金。“繁榮是表面的，我們談危機太少了”。

　　而今年以來中國當代藝術在國際市場上的表現，似乎在印證著朱其的危機論。3月17日結束的紐約蘇富比08春拍亞洲當代藝術專場，292件拍品多以估價或略超估價成交，總成交額約合人民幣1.738億元，僅是去年秋拍同場成交額的一半。更讓人感到意外的是大熱藝術家作品的紛紛流拍，張曉剛就有兩幅流拍，其中一幅還是蘇富比重點推出的封面作品；王廣義、蔡國強、陳逸飛、季大純甚至徐冰等一向在國際市場上被追捧的藝術家，也同樣遭遇了滑鐵盧，中國熱點當代藝術家集體遭挫的局面，在近兩年頗為罕見。

　　在接下來4月9日進行的香港蘇富比拍賣，目前全球最大的中國當代藝術收藏機構之一的仕丹萊收藏基金將手里的108件中國當代藝術品悉數拋出。而這已不是第一次，早在去年10月，美國收藏家霍華德·法伯(HowardFarber)也曾將所藏的44幅中國當代繪畫全部送拍。

　　這些信號不禁讓人猜疑：持續火爆兩年、漲幅高達7倍的中國當代藝術品市場是否已經到了價格頂峰？“拐點論”、“寒冰期”的說法開始流傳，甚至有人預言，整個中國當代藝術市場將面臨“崩盤”的危機。

　　 香港春拍：風向標還是保衛戰

　　三個月前李軍從北京來到廣州，擔任廣東保利拍賣行藝術品油畫部項目經理，還沒來得及考慮水土適應問題，就一頭扎進了08夏拍的籌備工作中，負責油畫項目的統籌。

　　這幾天是拍品最后截稿日期，將近100件油畫作品必須悉數到位。從拍照、制作圖錄、預展到正式拍賣，李軍和他的同事每天都要加班到深夜十二點。他的心情，似乎完全未受到不利言論的影響，在他看來，這是某些投資失利的人別有用心的提法，是吃不到葡萄說葡萄酸的心態在作怪。市場不但沒有進入拐點，而且正承接兩三年來的發展動力，處于上升軌道。

　　李軍的信心源自剛剛過去的香港四月蘇富比和五月佳士得兩場拍賣的不俗表現。繼紐約春拍初見頹勢后，業界對當代藝術市場的悲觀情緒漸生。香港的這兩場春拍，被看作中國當代藝術市場的風向標。令李軍他們欣慰的是，這兩場牽動業內敏感神經的拍賣，用一派喜氣的答卷沖走了紐約春拍帶來的寒流。香港蘇富比春拍中，中國當代藝術品總成交額約為4.3億港元，遠高于拍賣前預估總價；5月29日落幕的香港佳士得春拍，包括張曉剛、曾梵志、岳敏君等中國當代畫家的熱門作品415件最終成交373件，成交總額5.3億港元，也遠高于預估總價。其中許多作品刷新了畫家個人作品的拍賣價格紀錄。曾梵志的《面具系列1996No.6》拍出7536.75萬港幣的高價，這也是目前中國當代藝術品的最高價。

　　“拍出這么高價格的情況下，如果我們還要說這個市場到拐點了，這是解釋不通的。”李軍說，“假設市場真到了拐點期，我相信拍價不會超過兩千萬。”而且，李軍說，去年曾梵志的高價紀錄是《最后的晚餐》，不到四千萬元，短短一年就攀升至現在的7536.75萬元。這種跳躍式上升正說明了市場的繁榮。

　　但是對于香港春拍的風向標作用，業界也有不同看法。中央美術學院人文學院藝術管理系主任余丁早在香港春拍前就預見了大好結果：“紐約已經沒拍好了，如果香港再拍不好，中國當代藝術市場就會垮掉，出現崩盤的可能。所以，與其說是風向標，不如說是一場"香港保衛戰"，大家都意識到這場戰役的重要性了，必須護住這個盤。”從這個意義上說，香港拍得很好，這是意料之中的事情，將其意義拔得太高的做法欠妥。“這兩年中國的當代藝術，是純粹的投機行為，跟藝術本身無關。現在的拍賣價格高得離譜，根本不值這么多錢，應該降十倍才對，6000萬的價格應該是600萬”，而至少要再過十年，價格才能回歸真實。

　　然而，讓拍賣公司有底氣的還有一些標志性事件。到目前為止，被稱為中國當代藝術“F4”的張曉剛、方力鈞、王廣義、岳敏君都獲邀簽約國外頂級畫廊，蘇富比和佳士得都在香港設立機構，國內單價作品達千萬元的畫家已有十幾個。李軍預測，中國當代藝術還有上升空間，單價過億估計也就只需要一年時間了。

　　不過，有人覺得這是一廂情愿。一位不愿意透露姓名的藝術品資深拍賣人士表示，事實上，經過這兩年的暴漲，西方藏家已經覺得中國當代藝術價位太高，仕丹萊、霍華德·法伯這些藏家的拋售舉動，應該是對這個市場進行權衡后的謹慎做法。而且，真正的西方主流藏家對中國當代藝術從未真正認可過，他們的重心還在西方古典藝術上，西方真正的大收藏資本并沒有進入中國當代藝術。

　　該人士還證實了“天價做局”的存在，他認為正是拍賣行的虛假交易、抬高價格的做法加劇了中國當代藝術市場拐點的到來。“拍賣中的做局在圈內是眾所周知的，只是大家都在同一條利益鏈上，藝術家、投資者往往頭腦發熱，拍賣行、畫廊當然也不會跟錢過不去，當代藝術市場就這樣被虛假繁榮推向前走了幾年，現在泡沫已經脹大到危險時候了，業內提出"拐點論"的說法，也正反映出大家的心知肚明。”

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　　“強大”的市場才剛剛起步

　　北京“現在畫廊”主持人黃燎原，幾天前正遠在瑞士參加巴塞爾藝術博覽會。本屆巴塞爾博覽會共邀請了來自北京、上海、廣州的四個中國畫廊參加，“現在畫廊”是其中之一。

　　“現在畫廊”帶去的一個參展項目是“中國當代藝術流派展”，這個展位受到了國外藏家的關注，“很多藏家過來咨詢，他們對中國當代藝術興趣很大，但實際上國外藏家對我們還不熟悉，念不出藝術家名字，作品也認不出來，能明顯感覺到我們還處于邊緣狀態”。

　　年輕藝術家的作品銷售成績不錯，短短幾天，預訂出去一半多。基本沒有亞洲藏家，大部分來自荷蘭，其次是比利時、德國、奧地利和瑞士。外國藏家用“STRONG(強大)”來形容中國當代藝術這股新勢力，“但是并沒有我們國內很多人自認為的那么強，其實應該還處于剛剛進入的階段”，黃燎原說。

　　2004年9月，擁有資深樂評人、藝術評論人、獨立策展人等多種身份的黃燎原，與朋友合伙在北京大山子藝術區創立“現在畫廊”，并逐漸走出了一條將藝術家帶到西方的國際路線，此次參加巴塞爾藝術博覽會是“現在畫廊”首次受邀，黃難掩興奮之情。

　　經歷了2006年以來的暴漲行情。黃對當代藝術市場仍然表示樂觀：“現在畫廊”旗下的畫家中，和森的一幅兩米長一米五高的畫，2004年時價格只有9000美金，現在漲到了八萬歐元；其他藝術家的作品當初兩三千美金買入，現在基本都翻了兩三倍……”

　　而在四年前“現在畫廊”剛創立時，幾乎沒有海外客戶，90%多是中國大陸客戶，而且大部分是黃的朋友。那時中國都沒幾個當代藝術的收藏家，大家只收藏古董和字畫。現在每天都有新的藏家進來，西方客戶成長很快，而且有實質交易。

　　“此外，今年我們大約有20個左右的個展將在西方做。因此，危機論、拐點論都不能成立。我們是站在藝術生產和銷售第一線的，天天接觸藏家和機構，而以目前"現在畫廊"的業務所涉及的國際往來而言，我們在這方面的觸覺應該是最敏感的。”

　　人們擔心國際藏家紛紛拋貨讓華人藏家高位接盤會給市場帶來高風險，但黃不這么想，“現在中國人有實力接盤、有實力捧中國的當代藝術家，這應該是一件幸事，完全沒必要把這個說成危機。回顧歷史發展規律，沒有一個國家的藝術市場，是靠外國人捧起來的，現在恰恰是一個國家藝術發展的關鍵階段。部分藏家換手是正常的市場獲利行為，大可不必"狼來了"”。

　　經過四年的成長，“現在畫廊”的運營已經步入成熟軌道。事實上，“現在畫廊”最大的交易量并不是今年或者去年，而是在2004年。那時候畫廊剛創立，非常渴望開拓市場。“那一年推廣得很厲害，到了現在第四年，我們變得相對保守。有些藝術家的作品我們不會放出去了。現在是一個賣方市場，有的作品我們寧可留在手里，把錢付給藝術家，把作品留在畫廊，慢慢地找更好的客戶。因為這個原因，我們這些年的銷售量有所減少，但是我們的經營變得更為良性。”

　　黃燎原將藝術品按照畫廊與拍賣行兩種渠道，劃分為一級市場和二級市場。藝術家作品在二級市場的拍賣價格可能會很高，比如和森的一幅畫廊售價為80萬元的作品，在二級市場上的拍賣價格可達到160萬元左右。“我們不介入市場炒作，作品在畫廊的售價不會跟隨拍賣市場上變動，因為拍賣的價格實在太高，距離市場價格太遠了。”

　　在黃燎原的經驗里，判斷一個藝術品市場的狀況，主要看一級市場，即畫廊這個渠道。“我不認為二級市場可以左右一級市場。一級市場是培養藏家的市場，目前的價位是合理的。二級市場很難說，價格動蕩比較大，但是即使是目前的價位，我也認為是可以接受的。有人說中國拍賣市場在炒作，其實全世界都在做，沒有什么特別的。”

　　 是畫廊收復失地的時候了

　　面對可能的拐點，不著急賣作品，尋求良性循環，這是許多畫廊的應對之策。北京“陳綾蕙藝術空間”是臺北“帝門藝術中心”在北京的分館，總監陳綾蕙是臺北人，很愛笑。帝門藝術中心是臺灣第一個私人藝術機構，自從北京分館2005年創立以后，陳綾蕙每個月兩頭飛，在臺灣呆十天北京呆二十天。

　　在臺北，從1998年至今，陳綾蕙和她的帝門藝術中心從印象畫派名家做起，經歷過金融風暴，也親歷了臺灣整個藝術市場的崩盤。“中國大陸的當代藝術市場不會像臺灣當年那樣發生崩盤，因為臺灣當時的當代藝術盤子很小，而目前中國當代藝術的盤子巨大，即使是發生震蕩，整個市場也能撐好幾年，不會瞬間崩盤。”

　　雖然不會崩盤，陳綾蕙仍然承認，現在價格回落是市場理性發展的表現，如果無限量地攀升，會是更大泡沫和危機。從整體上來說，當代藝術市場的交易資金并沒有走，只是在藝術品的選擇方向上發生了改變，由原來的高價作品轉向70年代和80年代作品。這并不影響市場的元氣。內地藏家數量還很少，美術館館藏也有待填補，這些都是中國當代藝術的發展空間所在。

　　而且，調整往往意味著新的商機，“收藏慢慢成為一種生活方式，不見得一定要花高價去拍賣行買東西，越來越多的人關注到畫廊，這對畫廊來說是很好的鼓勵。”在陳綾蕙的判斷里，現在應該是畫廊從拍賣行那里收復失地的時候了。她還預測，在市場做出調整后，拍賣公司也將面臨系列變化，如拍品征集的難度可能增加，估價區間應該會更貼近市場等等。

　　培育本土成熟的藏家還需十年

　　張昭是某建筑行業商會的會長，因為業務需要，從上世紀九十年代起他便在拍賣行買畫當禮品送給生意上的朋友。張昭的圈子屬于相當有錢的一群人，愿意把錢花在藝術品收藏上，因此這樣的你來我往一直沒有間斷。慢慢地，張昭也從業務往來需要轉變成當代藝術的收藏者和投資者。遇到喜歡的，或者覺得升值潛力較大的，張昭會將它們留給自己。

　　十余年下來，張昭家里已經累積了不少畫作。當初由于是當禮品用，拍下的油畫價位一般都在十萬元左右，偶爾碰上特別喜歡的，也會花更高的價錢拍下。回顧這些年的舉牌經驗，張昭說現場氣氛太容易讓人產生錯覺了，沖動舉牌的事件發生過不少，也因此多花了不少冤枉錢。

　　近幾年中國當代藝術市場發生了天翻地覆的變化，兩年前只要花兩百萬就可以把每個藝術家的畫收藏一張，現在可能連一張稍有名氣的畫都買不起了。張昭現在已經很少去拍賣行了。“不是買不起，而是覺得這個市場的泡沫太大了。”在張昭看來，中國當代藝術品已經到了非常高的價位，在現在的價格基礎上再上升10%都是很困難的。從投資的角度來說，這是風險很大的事情，不如轉向收藏潛力藝術家的作品，花錢少風險也小，這好比買原始股，增值空間大。

　　2007年，詩人、藝術家程小蓓與一群同樣“理想主義”的朋友，啟動具有公益性質的上苑藝術家基地。程小蓓身邊有許多朋友從事藝術品收藏與投資，這些年伴隨著中國當代藝術市場成長的，還有逐漸脫離暴發戶色彩的藏家，“有錢人的審美能力和知識水平在提高，跟著炒家盲目走的投資者越來越少。中國投資者在逐漸成熟，但要想培育出真正成熟的藏家群體，至少還需要有10年時間。”

　　現在經常會有藏家朋友來請教程小蓓，程給出的意見是發掘潛力畫家作品，“不管是拍賣市場還是畫廊，藝術品的價格都過于虛高了”，比如說畫家劉亞明，上苑藝術館的一位駐館藝術家，作品曾經拍出八十多萬的高價。“我看著他畫，我知道他是怎么思考的，從美術史來說他的這幅畫沒有任何創新，而且從畫面來說連感情都不在，整個畫面只是生硬地把人物套在里面。八十幾萬的價格太虛高了，我覺得八萬都過高了”。

　　而中國當代藝術品最大藏家，瑞士人希克最近在接受西方某藝術雜志專訪時表示，造成中國當代藝術市場的繁榮有兩個原因，即西方大藏家的介入和中國經濟的迅速崛起。市場曾經是如此火爆，任何畫都可以隨便賣出去。但是現在情況發生了變化，許多作品價格到達高位的藝術家都將降下來，市場將回歸理性，自己也會適當放慢收藏步伐了。

　　希克并未對市場失去信心，“只要亞洲經濟保持強勁狀態，中國當代藝術市場的泡沫就不會破滅，即使西方市場的價格下跌，亞洲藝術市場也可以獨善其身，與不景氣的國際市場保持距離，并有能力消化現在正在創造的所有作品。在未來的時間里，中國應該還有20年的經濟增長期，盡管上下波動，也會保持上升勢頭”。

　　令人擔憂的是，希克斷言的“中國應該還有20年的經濟增長期”正在受到挑戰。今年以來，越南、印度相繼陷入經濟動蕩，通貨膨脹、股市暴跌很快引發了亞洲地區的廣泛憂慮甚至恐慌。如果新一輪亞洲金融風暴真的到來，這個正陷入“拐點論”爭議的中國當代藝術品市場又將何去何從？

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　　對話

　　希克：我希望亞洲藝術暴漲盡快結束

　　來源：西班牙藝術雜志《art&co》，編譯：羅小艷

　　上世紀70年代末，瑞士人希克剛到中國時，對這個國家一無所知。三十年后的今天，希克早已成為中國當代藝術品最大藏家，其收藏囊括了從1960年代至今的約2000幅中國當代藝術作品。他像建造博物館一樣，不斷地吸納新的藏品，也見證了中國當代藝術三十年來的發展。

　　希克是蘇黎世大學法學博士，目前是中國國家開發銀行的顧問。在1977年加入瑞士迅達控股集團之前，他是一名經濟記者。兩年后，公司派他到亞太地區負責中歐合作關系的開發。

　　希克和他收藏的中國當代藝術作品，目前他是中國當代藝術品最大藏家。

　　Q：是什么激發了你對中國當代藝術的迷戀？

　　A：我從小就對歐洲當代藝術非常感興趣。探索中國當代藝術對我來說是自然而然的事情，我想藝術也許是了解這個國家的一個有效途徑。我去中國時，那里的藝術家剛剛誕生，但是他們不知道該做什么，他們缺少參照物，與西方當代藝術發展完全脫離了聯系。他們用抽象、表現主義甚至是印象等手法來進行實驗創作——這些東西對他們來說很新鮮，但是在歐洲都已過時。中國藝術家在找到自己的藝術語言之前，這種情況持續了一段時間。我正是在這個時候開始收藏中國當代藝術品的。

　　Q：迅速發展的中國處于從社會主義向市場經濟的劇烈轉變，其間夾雜著獨特的充滿矛盾的歷史因素。你認為這些變化會催生一個全新的藝術景象嗎？

　　A：你說的是改革開放政策。當時我正在中國，非常關注這場巨大的變革。實際上，在此之前我很難說服我們公司去那里投資，因為會有很大風險。新的經濟政策讓我相信，在藝術領域，也會有一些事情要發生。藝術的覺醒與政治經濟的變化密切相關。如果不是改革開放，藝術家沒有發展的空間和可能性。中國當代藝術大約誕生在1979年，但也可以說是1985年，從那以后中國藝術發展迅速。

　　Q：那就是你開始收藏中國藝術的時候。

　　A：是的，剛開始時我只買我自己喜歡的。我與中間商、懂藝術的朋友建立了聯系。過了一段時間，我能夠自由地去藝術家的工作室。我意識到沒有人在收藏這種藝術品，即使是藝術家自己也沒有意識到藝術品的價值。正是那個時候，我開始正式啟動我的收藏項目。

　　Q：從1995年到1998年，你是瑞士駐中國、朝 鮮、蒙古的大使。你非常熟悉那時候當代藝術的發展。

　　A：朝鮮目前還沒有當代藝術，蒙古是一個被沙漠環繞的地方，那里的藝術家很少，當代藝術很難成氣候。中國有一套自己的藝術運作體系，這里有成百上千個畫廊和超過一百個拍賣公司，但有一部分中國當代藝術家更樂意到國外去參展，對本國畫廊不怎么有興趣。中國人非常迷信藝術品在拍賣市場上的價格，市場充滿了對藝術品抱有盲目熱情的買家、新富和投資者。

　　Q：在過去五年，中國當代藝術在國際上迅速擴張，這能夠給中國經濟和金融發展帶來貢獻嗎？那是一個行將破滅的投機泡沫嗎？生產力是否會受此沖擊？

　　A：最近的拍賣顯示，中國當代藝術品價格漲了7倍。這里有兩個原因。一是因為西方大藏家的介入。當1999年第一場中國藝術專場在威尼斯舉行，許多西方人認為中國當代藝術將重蹈法國覆轍，法國當代藝術從1980年代價格達到頂峰，但隨后迅速消失。所以，當時他們沒有買。但是很快他們發現自己錯了。從那以后，藝術市場到處都是亞洲的影子——包括印度、泰國、臺灣等，市場需要大量亞洲藝術品。新的問題是，買家多過藝術家，如何得到好東西是最重要的。實際上，西方畫廊簽走了優秀的中國藝術家，他們有長串需要等待的作品名單。市場是如此火爆，任何畫都可以隨便賣出去。

　　中國當代藝術市場的繁榮，另一個原因是亞洲經濟特別是中國經濟的迅速發展。但是現在情況發生了變化，許多作品價格到達高位的藝術家，都將降下來，市場將回歸理性。我希望亞洲藝術市場的暴漲能夠盡快停止，但是只要亞洲經濟保持強勁狀態，我不認為當代藝術市場的泡沫會破滅。即使西方市場的價格下跌，亞洲藝術市場也可以獨善其身，與不景氣的國際市場保持距離，并有能力消化現在正在創造的所有作品。在未來的時間里，中國應該還有20年的經濟增長期，盡管上下波動，也會保持上升勢頭。

　　Q：你如何評價中國當代藝術？

　　A：大批量生產。藝術家雇傭超過100個人作為勞動力，這只能在中國發生，因為費用低廉。中國人，不管是不是藝術家，都有這個趨勢，喜歡大手筆的東西。另一個特征是，他們的創作需要更多耐力和耐心。這在女性藝術家中比較常見，她們的創作往往要花費數月，日復一日。我并不清楚我所收藏作品的作者是否會成為偉大的藝術家。如果實在拿不定主意，我會選擇來自女性藝術家的作品，而不是男性藝術家。我認為女性是中國當代藝術的未來。