他的手很長，很大，伸出大手不停地指著他的畫說：“我的畫是雕塑也是油畫。西方人不是以油畫而自豪嗎？我就是要搞出跟別人不一樣的東西。我的畫是浮雕與油畫的結合體，這就是越塑——東方雕塑畫，是我創造的。”

    他兩眼炯炯有神，一米八以外的個頭，穿著破舊的衣裳，這個渾身土里土氣、充滿藝術氣質的人就是胡阿壽，是東方雕塑畫即越塑的創始人。聯合國教科文國際民間藝術組織命名他為“民間工藝美術家”。

    他的家到處堆著畫本和紙張。破舊的家具上，一切東西都擺得很亂，只有幾幅掛著的越塑，在雜亂中顯得格外端正。他剛創作完一幅新作，是為四川地震而作的。畫面上是子弟兵救災、母親抱著孩子和一只鳳凰，上寫“鳳凰涅槃，災后新生”幾個字。胡阿壽說，他要把這幅畫獻給地震博物館，以表達他對四川災區人民的深情和對子弟兵的敬意。

    臨摹“大批判欄”

    胡阿壽出生在紹興縣湖塘鎮陌塢村一個農民家庭，他從小就顯示出不凡的手工技藝，六七歲時，就學會了木工活、竹作活、油漆活，而且做這些活時，他總要琢磨點名堂出來。他最喜歡的還是十里湖塘的美景，總希望能把它畫下來，于是，涂涂畫畫成了他的一大愛好。

    胡阿壽讀的書不多，初中還沒畢業，就當上了一名空軍雷達兵。他看見飛機起起伏伏，便萌生出要設計出一種最先進的戰斗機的想法。直到復員回家以后，他仍然刻苦鉆研戰斗機。五年后他背著圖紙，跑到北京空軍司令部，將自己設計的戰斗機告訴接待他的領導。那位領導看了后嚇了一跳，這個青年農民怎么這么聰明？但他設計的戰斗機已落后了二十年。那位領導囑咐他回去后要把自己的鉆勁用在合適的地方，為社會作貢獻。

    胡阿壽回家后就確立了自已的目標：做個畫家。他用自己的巧手編好出好看的竹品，畫上湖光山色。從此，他一邊雕刻木、竹，一邊畫各種圖案，成為小有名氣的“畫花”阿壽。

    “那時候，整天就是大批判，我沒什么事干就到處畫畫。大批判欄里有潘天壽、豐子愷、程十發等人的畫，我就把這些畫撕下來，帶回臨摹。沒想到，這些大畫家被批判了，也把才智惠及別人。”胡阿壽笑著，手一揮說：“現在我的畫有根基，跟他們都有點關系。”

    吳山明、胡世慶、肖峰，是記者采訪時他反復提及的人。“那時候，我時常到杭州尋師，看望當時打入‘冷宮’的中國美院的吳山明，并真誠向他請教。每次到杭州，我都是步行著去。回紹興時，我時常選擇深夜走路。胡世慶與我同村，我跟著他讀書學到不少東西。肖峰是中國美院的院長，1985年，我拜他為師，專學油畫。”阿壽說。

    “他年畫史為君續”

    胡阿壽持之以恒，一步一個腳印，他的畫也畫出了名氣。從1979年開始，胡阿壽在紹興市群藝館舉辦了幾次個人畫展，他的畫藝很快被人看中，也因此先后進了紹興陶瓷研究所、紹興釀酒總廠工作。他畫陶瓷人頭像，在花雕酒壇上畫各種傳說。他對集雕、刻、塑、繪于一體的花雕藝術，有了很深的感悟，于是大膽突破，將油畫的創作手法運用到花雕壇上的人物創作上，獲得了不少人的贊譽。這為他后來創造東方雕塑畫帶來了靈感。

    1989年，胡阿壽創作了一幅《夏熟圖》，是根據家鄉楊梅熟時的風景畫成的。楊梅樹下成熟的果實，笑意盎然的村姑，構成了畫面清新樸實的風格。這幅畫在報紙上發表后，引起了許多人的注意。著名學者、中國藝術研究院教授馮其庸看到后，十分欣賞，作詩一首，“阿壽今年三十六，一幅楊梅紅且熟……阿壽畫筆迥且獨，自向農村寄所托。我識阿壽是人杰，他年畫史為君續。”馮其庸將寫好的詩送給了阿壽。

    他并不以此為滿足，開始從各種雕塑、繪畫藝術中吸收營養，并從理論上豐富自己。“我要搞出與別人不一樣的東西，‘他年畫史為君續，就是要做出特殊的成就。”胡阿壽說。

    集油畫浮雕為一體

    如何讓自己的雕塑畫別具一格，這是胡阿壽一直苦苦思考的一個問題。他總覺得油畫有缺陷，比如材料不好，時間太長容易裂縫等。胡阿壽想到了中國的桐油這一材料。桐油不怕水，耐高溫，越塑在運用桐油材料后，時間越長越堅韌。于是，他將一種浮雕與畫融合成一體，在光與色上進行獨特處理，反復試制后，形成了自己獨特的越塑藝術。

    “這是我經過20多年反復研制才被人認同的，后來，專家們都建議我將其取名為東方雕塑畫。我花三年時間創作的越塑《87神仙卷》獲得了國家‘山花獎’。”胡阿壽說，

    著名畫家吳山明認為，胡阿壽創制的新藝術，是繪畫與雕塑融為一體的產物，既是一種浮雕，也是一種畫，這種特殊的東方雕塑畫是民間低層社會感受的藝術反映。在吳山明看來，胡阿壽的東方雕塑畫“在傳統國畫基礎上，引入西方的油畫后，強烈的色與光對比，給人帶來了很大的視覺擴張，由于其作品是油畫加浮雕，既有油畫心理的透視，又有浮雕物理的透視，相互補充完善了視覺美。”

    原中國美院院長肖峰說，胡阿壽的創作“塑中有詩，雕中見畫”，具有獨特的藝術效果。

    拼搏在藝術天地

    藝術的道路充滿坎坷與不平，成功的背后是艱辛與犧牲。一個農民要想在藝術上有所突破，創造出自己獨特的藝術天地，其中艱辛可想而知。胡阿壽的越塑，基礎材料是泥，因為是雕塑，他在勞作上、工藝上都十分講究，也格外辛苦。

    身為農民的胡阿壽不懂得張揚，缺少了宣傳的理念。在藝術上只有一份執著和默默地追求，他因此付出的勞動比別人更多，這其中的苦酸只有他自己知道。

    他每天做的事，就是不斷完善和發展他的新藝術，在創作題材上進行新的突破。“一年只賣兩幅畫過日子和彌補自己辦畫展的費用，其它的就不管了。”胡阿壽說。由于他不張揚的個性，使他的創作成就很少被人知道，也很少有哪個機構來關心一下曾被聯合國教科文組織授予過“民間工藝美術家”稱號的這位畫家的生存狀況。

    胡阿壽一直獨自在自己的藝術天地中拼搏，由于東方雕塑畫的獨特性，他也一直找不到理想的傳人。近年，他開始潛心鉆研理論。“希望自己的探索將來有益于藝術。”胡阿壽這樣說著時，搓了搓他的大手。黝黑的臉上和著那一身的泥土氣，看起來他真的很像一幅越塑。

    人物名片

    胡阿壽，1952年生，紹興縣湖塘陌塢村人，東方雕塑畫（越塑）創始人，曾先后受到豐子愷、錢君陶、程十發、肖峰、吳山明等人指導，作品曾獲首屆中國國際民間藝術博覽會金獎、國家山花獎等，聯合國教科文組織曾授予民間工藝美術家稱號，系中國民間藝術家協會會員。