回顧：我們曾經走過的路-----紅鼎藝術回顧展。

中國畫家趙俊海先生：畢業于美術學院的趙俊海先生，現在宋莊進行著自己的繪畫創作。他的煙瘴系列作品表他著他對藝術的某些看法。殘剩的煙頭，飄渺的灰煙，五彩的云氣，構成了趙俊海的畫作。這些看起來是朽物的煙頭和虛無的氣體，卻是趙俊海表達自我的媒介，通過它們，可以讓我們去接近藝術家的內心世界，；看看他們眼中的藝術世界。

 

日本畫家水野龍生：畢業于日本藝術最高學府的東京藝術大學美術部，在大學期間學習了日本傳統畫，畢業后前往法國學習西畫，后從師梁洪濤學習水墨畫，兼備三鐘繪畫基楚的水野先生開始了自己的融合繪畫創作。有人說當代藝術是融合藝術，如果說這是對的話，那么在水野先生的畫中應該能讓我們感覺到現代藝術的氣息。隨意的筆觸，張揚的顏色，流暢的線條，看似漫不經心的油畫作品，卻隱含著一個宏大的意象世界?，F為中國藝術研究院院長助理、研究生院院長、研究員、博士生導師的張曉凌先生曾評價水野先生的作品：“在抽象與具象之間，水野先生構建了一個包容性巨大的意象世界?！?現任清華大學美術學院副院長、繪畫系主任、教授的包林先生在其文章《凝固的光影與游走的視線》一文中，評價水野先生是一位詩意的寫意畫家。

 

中國畫家栗春先生：師于徐晨光、栗憲庭的栗春，至今參加了大大小小的展覽，許多作品被收藏。水光紋理的線條與人物頭像的結合，似乎在闡釋著栗春的繪畫理念?，F任藝術學院美術學系副主任的方志凌先生評價栗春先生敏銳的體會到了現代精神虛無的人們所體會到的那種獨特的生存感受，并將其表現在他的作品之中，也將現代藝術家體驗到的一種荒誕的挬繆，沉重的虛無和深沉的無奈表現出來。

 

現為華僑大學副教授﹑中國美術家協會會員的薛君寧，以中國傳統的水墨形式表現著時下的關注問題。段君曾評價薛軍寧的畫：它認為在內向型的中國，個人心理的疾病是不容隨意暴露的。而薛君寧的畫清楚表述出現代生活的本質：人與世界的關系僵直、機械，刻板的社會具有牢籠性質。日常生活，作為現代性的病癥，不僅揭示了當代生活的多重局限，更暗示著文化理想變革的可能性。薛君寧十分注重畫面中人的身體姿態，甚至有時搔首弄姿，其目的在于試圖讓人類重回感性，讓主體意識歸位，即便越軌也無不可，以從當前木然的狀態中脫離，并獲得自由。