■“很多記者和雜志向我約稿，請我談談中國的經濟大潮是怎樣毀壞中國畫的。我的回答卻相反：齊白石、吳昌碩終生賣畫，而且以賣畫為生，他們還不是成為一代大師嗎？被經濟大潮沖垮，被山東小老板拖垮者，只能是庸才，而絕非天才。”
    ——陳傳席在6月16日《中國書畫報》上談“畫家賣畫的得失”。

    畫家賣畫，本來無可厚非，在市場經濟時代更是自然而然的事情。賣畫，不是中國畫面臨困境的原因，也不是大師難出的癥結所在。得失相倚，關鍵在于自悟自度。

■“比起越來越圖式化、風格化、單一化，不敢越雷池半步的現代畫家，我情愿看面貌豐富多變的畫家的作品。特別是當代畫家，一個蘿卜一個坑，畫了人頭就再也不敢畫其他東西，畫了抽象就再也想不起具象是怎么畫的，畫了國畫就不敢涉及油畫，畫了現代就進不去或干脆排斥傳統……畫了幾十年，一成不變，看得都膩味了，難道畫得不膩味嗎？”
    ——匯東大壺在6月11日《文匯報》上談“當下風格單一化畫家何以泛濫”。

    像齊白石那樣，花鳥魚蟲、山水人物、工筆寫意、詩書畫印，樣樣在行的畫家，現在還有誰？市場成功了，膽子變小了，哪樣好賣畫哪樣，趁熱打鐵何時休？

■“當代藝術‘泡沫’的漫天飛舞和‘天價’狂轟亂炸，那些老畫新作‘大頭’‘笑臉’‘綠狗’，在本質上毫無藝術價值可言，充其量不過是紀念性的符號工藝品，唯一合理的解釋是順從資本游戲的金錢法則，無論從商品市場規律還是藝術規律看，這種‘泡沫’都是危害性的短命行為。”
    ——程美信在博客上說“決不能讓藝術‘泡沫’漫天飛舞”。

    當代藝術很火爆，批評之聲也不絕于耳。呂澎反對“泡沫說”，理由是批評者具有“仇富心理”，甚至稱“預言當代藝術是否可能崩盤，這無異于預測中國的崛起是否有可能”，邏輯頗顯混亂。程美信持“泡沫說”，反駁呂澎有理有力，贊一下！

■“我們已經對學生采取了一系列的優惠措施，還舉辦了許多免費講座，沒想到還是這樣一個結果。”
    ——上海美術館日前公布了一份調查結果，顯示“76%的中小學生從沒去過上海美術館”。

   免費的舉措固然好，但還不足以吸引孩子們走進美術館，深層原因蓋在于全社會缺乏良好的美育氛圍。改變這種現狀，亟須從兩方面著手：公共美術館要調整自己的功能定位，應當成為百姓接受藝術熏陶和教育的最好場所；家長和教師要從自身做起，改變功利心態，真心親近藝術，并有意讓孩子自幼養成逛美術館的好習慣。