博羅夫斯基自畫像（1972）。他認為，每件作品都是藝術家的自畫像。

　　美國雕塑大師喬納森·博羅夫斯基（Jonath

an Borofsky）上周末在北京酒廠藝術區的表畫廊推出他在中國的第一次個人展覽。而到8月北京奧林匹克公園開幕之時，他為北京奧運會創作的大型公共雕塑作品也將正式亮相。這件名為《人之塔》的作品有28米高，將是一件眾多人形結構組成的高塔，意在表現人們彼此相關。

　　今年66歲的博羅夫斯基以《手拿榔頭的工人》、《走向天空》一系列大型公共雕塑著稱，后者位于卡塞爾市車站前文化廣場，已成為該市的標志之一。紐約、首爾等城市也擁有他的作品。在當代藝術越來越成為“小點子比拼”和奢侈商品的今天，博羅夫斯基仍然抱著樂觀的心態期望藝術能夠提升人類的精神，他期望自己的公共雕塑能喚起人們對于生命、信念、希望的共同感受，讓人們產生關聯和更多的相互理解。

　　特殊簽名 每天數數讓我內心平靜

　　新京報：這是你第一次在中國舉辦個展，但我發現中國美術館已經收藏有你的一張畫《吹笛郎》，是德國收藏家Ludwig捐贈的。有趣的是，你用數字作為簽名。

　　博羅夫斯基：是的，我從1969年起就用數字作為自己的簽名了，我每天數數，每創作一件作品結束的時候數到多少就寫在上面。無論是畫畫還是做雕塑我都寫上數字，這是對自我生活的記錄，是我心靈的意念，也把我所有的作品聯系起來。對我來說數字非常神奇，你我有不一樣的想法和國家，但是我們使用一樣的數字。

　　新京報：數數這種做法是不是受到禪宗的影響？據說凱奇（John Cage）、金斯堡（Allen Ginsberg）等人當時都很熱心禪宗那一套。

　　博羅夫斯基：不是的。也許他們在精神上是相通的，但是數數對我來說是讓自己平靜下來。當時我在紐約，看了很多，想了很多，寫了很多，但是做得少想得多，可我希望找到某種方式來簡化這一切，于是我開始計數，一、二、三、四，這樣慢慢進入到狀態中，讓自己從各種思考中抽離出來，讓內心得到平靜。

　　奧運雕塑 《人之塔》提醒“我們都一樣”

　　新京報：能談談你為北京奧運會創作的大型雕塑嗎？你是怎么和北京方面接觸上的？作品的創意來自哪里？

　　博羅夫斯基：每件事都是通過郵件！北京方面發電子郵件問我愿不愿參與，我發信說可以考慮，他們就把正式的邀請函發來了，我把我的想法、草圖和模型效果圖發給他們看，北京收到以后發給我合同。

　　這件作品是不銹鋼的幾何人形組成的一個塔，有28米高，所有的人像相互連接在一起。它的高度、寬度、數量等象征性的數字表達了特定的意義，這是一個肯定我們人類生命的結構，提醒我們人人都是聯系在一起的，我們都是一樣的。

　　新京報：在你創作的時候，作品的所有細節都是事先想好的嗎？還是在創作中不斷修正？

　　博羅夫斯基：對我來說創作中的感覺是非常重要的。我創作的時候感覺很多來自我個人的經驗，來自我小時候聽過的故事，來自我做過的夢，比如巨人、飛行等等。對我來說感覺就像是神一樣，是那種每件事物、每個人都相連的感覺。在我看來，每個藝術家的作品都是他的自畫像，來自他的內在的感情、他的夢想。是來自生活的東西激發我產生最初的想法。我要找到合適的形式來表達這種原始的沖動，就要根據這個場地、需求來完善這個作品。

　　新京報：做大型戶外雕塑項目，你需要和市長、文化協會的官員、工程師、規劃專家打交道，這和以前在畫廊做展覽不同，一開始你習慣嗎？當政府官員否決你想法的時候怎么辦？

　　博羅夫斯基：我當然遭遇過否決，但是這沒有什么大不了，事情還在繼續，有另外的地方另外的人可以選擇。大型的作品需要其他人的協作，這很正常。每個雕塑從構思到落成需要和很多人協商，這是一個挑戰。和政府官員、規劃專家打交道當然和藝術家是不一樣的。但是重要的是通過最終完成的作品把自己的想法滲透到世界，讓人們每天都能接觸到你的作品。我喜歡和其他人分享的感覺，我覺得自己的作品讓人們可以聯結在一起，這種感覺真的很好。

　　裝置《我夢想我會飛》。飛行、天空經常出現在博羅夫斯基的作品中。

人生歷程 從繪畫“進化”到雕塑

　　新京報：最初你是一個畫家，是什么促使你轉而從事雕塑創作的？

　　博羅夫斯基：開始的時候我畫畫，后來在墻壁上繪畫，對我來說在墻壁、天花板和地板上創作要比畫在畫布上有意義的多，但是我又覺得裝置要比繪畫更有力度，人

們可以從不同的側面接近作品，不知不覺中就有了某種體驗。但是在畫廊、美術館做了許多次展覽以后，我感到厭倦，所以，大約在1987年，我開始創作戶外雕塑。

　　幾百萬人能看到戶外雕塑，這與在美術館、畫廊中展出一兩個月、只有很少觀眾的作品完全不同。這是我之前創作思路的一個自然的進化。1980年我做了第一個“擊錘男子”，然后漸漸就變成更大型的戶外雕塑了。

　　新京報：當你1966年到紐約的時候，那十多年流行的是波普藝術（Pop Art）和極簡派（Minimal Art），而你似乎要努力脫離他們的影響。但是他們對你還是有一點影響吧？

　　博羅夫斯基：對。作為年輕人我剛到紐約的時候，看了很多展覽，安迪·沃霍爾是紐約藝術圈的標志，他復制那些流行的符號，也有些人在模仿他，但我不喜歡那種浮華。我嘗試找到更個人也更有感染力的藝術形式，我創作的作品形象來自我的生活。

　　新京報：讓我們談談《走向天空》（Walking to the Sky）吧，這是你最知名的作品之一，我注意到它的第一個版本是一個男人走向天空，但2004年在紐約展出的時候變成了一隊各種身份的人走向天空，為什么有這種改變？

　　博羅夫斯基：這個作品源自我小時候經常坐在我爸爸的腿上聽他講故事：有個善良的巨人住在天上，爸爸和我一起到天上去拜訪巨人，談談回來以后能為人類做什么好事。這個作品的第一個版本是為1992年卡塞爾文獻展創作的，只有一個孤獨的男子走向天空，那時候我想這個角色很大程度上代表我自己。之后我給法國的斯特拉斯堡創作了一個，這次是一個女性角色在走向天空，在那個時候，我就開始考慮以后有機會的話，下一個版本的雕塑應該是很多人走向天空。2004年，我被邀請為紐約洛克菲勒中心創作一個臨時展覽的大型雕塑作品，于是，好幾個人從一個100英尺的不銹鋼柱子上走向天空，這代表所有人類從地上走向天空，象征著集體去尋找的智慧和覺醒意識，這是對“我們是誰”和“我們要去哪”的提問，也是對未來的一種期望、想象……

 

　　為北京奧林匹克公園設計的《人之塔》（效果圖）。

　　為紐約洛克菲勒中心創作的《走向天空》靈感來自兒時的巨人故事。