今年春天敦煌藝術大展舉辦時，中國美術館的外觀曾“變臉”為敦煌莫高窟；而從6月10日開始，所有觀眾將通過由NOX(荷蘭先鋒建筑公司)帶來的具有飄渺詩意的大型裝置進入美術館。那是一個仿如骨架一般的巨大裝置，不停發出“滋滋”的噪音，不知道的還以為是什么設備出現了故障，這就是埃德文·萬德·海德創作的聲音裝置“氣流聲場”，它是“合成時代：媒體中國2008——國際新媒體藝術展”的一個作品。這個被稱為國際上最重大的新媒體大展，將從6月10日一直持續到7月3日。

　　從展覽前兩個月，中國美術館發布的志愿者招募啟事，就可以窺見此次展覽規模：他們招募至少五十名外語嫻熟的志愿者。在這次展覽，中國美術館所投入的資金要遠遠高于前些陣子曾火爆京城的敦煌藝術大展，是今年中國美術館展事的重中之重。

　　宛若幻象的光雕塑，互動能力超常的電子機器人，后現代的全景式電影，置身于中國美術館，觀眾仿佛轉瞬間就來到了一個與平常生活截然不同的科技藝術環境里。“這還是美術館么？簡直成了科技館。”時不時聽到館內觀眾這樣驚呼。

　　對于見慣展品紋絲不動地掛在墻上或者擺在展臺的觀眾而言，本次展覽一個完全意想不到的特色是大部分作品都會“動”。一不留神，你會遇見一個“到處亂竄”的花盆，別緊張，這個可愛的小東西會躲避行人。它是作品“生動的廚房”的一部分，在這間廚房里，刷子自動擦桌子、勺子自發攪拌咖啡、抽屜自己開合。假如你在作品《聲音繪畫》上信手涂鴉，四周的音箱會隨著你的筆跡奏出音樂，而那邊還有一個撫摸著一害羞就會出汗的《情感動物》，一個《人造的頭》，這個面貌酷似作者的大腦袋可以準確流利地回答“你喜歡中國么？”“你知道我是誰么？”等提問。這幾乎是一個巨大的游樂場，你從來不會遇見這么好玩的展覽。這個時候你會懷疑，自己還真是在那個略有些厚重和嚴肅的中國美術館嗎？

　　正如美術館館長范迪安所言，“這更像一個集合了多個展覽、極具互動性開放式的公共教育項目。來自世界30多個國家的近100位藝術家參加了本次展覽，其中大部分人親臨現場，并將在中國美術館、清華美院、北京皇城藝術館和阿拉里奧藝術館等多個場合與觀眾進行交流，這樣形式的展覽非常少見”。

　　在這個巨大的游藝場，觀眾還面臨著能否理性守序地觀展的考驗。既然大部分作品都會“動”，而且為了讓觀眾近距離觀察，大多未設防護欄，隨著正式開放后大批觀眾的涌入，一旦有人忍不住用手觸摸展品，這些用精密技術帶動的藝術品就將面臨出現故障的危險。

　　游戲的背后

　　無論是從材質媒介的運用上，還是從對于科技的理解上，本次展覽都是正規美術館層面目前為止世界最大規模的一次新媒體藝術展。舊金山博物館和惠特尼博物館舉辦過的類似展覽，都不能出其右。來自全球30多個國家的100多名新媒體藝術家攜作品參展，其中年紀最大的是已80高齡的蔡文穎先生，而最年輕的藝術家則僅僅26歲，年齡跨度非常大，這也更凸顯本次參展作品的多元化。

　　展覽突出了鮮明的主題性和學術性，圍繞四個彼此獨立又相互關聯的主題，作品涵蓋從遠程信息處理到生物文化混合；從感應機器到衍生系統；從機器人的介入到影音的壯觀景象；從融入式環境到紀念標志性結構。這些作品突出展示了最前沿的藝術想象力，同時提出了對文化產物的最新感知，并反映和批判了一個以技術凝練滲透為特征的當代社會。許多展出的作品是在世界范圍內首次與觀眾見面，其中參展的華人藝術家有蔡文穎、徐冰、繆曉春、許仲敏、吳玨輝、杜震君。

　　國際新媒體藝術大展曾經在北京中華世紀壇舉辦過三屆，本展覽策展人依然是策劃之前三屆展覽的新媒體藝術研究專家張尕。他在2007年瑞士巴塞爾策展的“中國新方向”新媒體藝術展也同樣引起了國際社會對中國虛擬媒體藝術的關注。

　　中國美術館館長范迪安說，這是他們首次舉辦這樣規模的新媒體藝術展，為此美術館拿出了約4500平方米的室內展廳和2000平方米的室外空間。而擔任本次展覽整體展示設計的是荷蘭鹿特丹先鋒建筑公司(NOX/LarsSpuybroek)，該公司以敏銳的實驗性建筑設計著名，著名的建筑設計師拉爾斯(Lars)施展奇思，整個展覽的設計把觀眾帶進似如綿延的山川湖泊，打破了傳統意義上的黑盒子式的媒體藝術展示形式，為藝術作品創造了可感知的全景融入式空間。觀眾可以親自漫步在“山河”之中，沿著起伏的展覽通道立體地感受多媒體的沖擊力。

　　作為協作項目，此處展覽還將展出紐約現代藝術博物館(MoMA)收藏的經典錄像藝術作品和奧地利電子藝術中心(ArsElectronica)提供的獲獎動漫藝術作品，此外還將舉辦歐洲媒體藝術節提供的國際新人錄像觀摩展。

　　對于四大主題的藝術探求

　　本次展覽的四大主題，即“身臨其境”、“情感數字”、“現實重組”和“無所不在”，其探討核心分別是四個不同的問題，“身臨其境”討論人與自身的關系，“情感數字”討論人與機器的關系，“現實重組”討論人與現實的關系，而“無所不在”討論人與社會的關系。

　　美術館一樓大廳，鮮艷的“信息漩渦”盤旋矗立在那里，而猶如CS游戲一般的“物體Bvs”和好似駕駛太空船游戲一樣的“北京加速器”擺放在一起，讓人猶如走入了游戲廳一般。人與機器是如何共生又遇到困擾，如何獲致便利但又需要逃遁，都能在這里獲得直觀的感知。

　　80歲的蔡文穎先生的作品“雙泉·北京”，主旨是“上善若水”。這個作品處在昏暗的房間一隅，自上方層層滴落的水滴與四面閃動的燈光，伴隨著聲音的閃爍，通過頻率的調整，形成了好似水向天上流的視覺效果。科技手法的運用烘托出了“上善若水”的深刻文化意蘊。

　　對當代藝術比較了解的觀眾，徐冰的名字是耳熟能詳的，他的作品“天書”是當代藝術名作。這次在展覽現場，我們可以看到“地書”，四臺電腦分別兩個一組，每組的兩臺用一面印有地書示例的白色墻面隔開，電腦上打開的是“地書”的聊天軟件窗口，墻面兩側的人可以通過軟件，用中文或者英文輸入內容，而電腦會將其轉變成“地書”的語言符號標志，發送給對面的人，無論雙方是操著何種語言，最終用于交流的都是同一種符號組成的“世界語”，這也便是地書的意義，只要參與到社會生活中的人，就能讀懂“地書”的文字。“天書”對每個人都是公平的，因為所有人都看不懂；“地書”對每個人也都是公平的，因為每個人都可以看懂。

　　在“主觀重述，項目C”和“十六只鳥”的展覽區域，地面變得崎嶇起伏，猶如到了室外山坡。曾出現在CIGE2008上的許仲敏的作品“云”也出現在了本次展覽之中，現場的觀眾都在猜測著作品究竟是實體的還是光影的。而現場最讓人感覺驚奇有趣的，就是前面提到的“生動的廚房——快樂的21世紀末”這個作品了，看似平常無奇的廚房布置，所有的家具器皿竟然都像鬧鬼一樣會自己忽然動起來，而其中一個花盆更是獨自走出了該作品的展覽區域，到走廊間四處溜達去了。

　　在談到本次展覽其中意義的時候，中國美術館館長范迪安強調說，“藝術與科技結合的第一步也許并不是產生實用性的產品，但它本身具有向應用性轉換的巨大潛力，并預示著未來的生活方式，藝術創新總是啟發人們對創造力產生新的理解，而這也是中國美術館在北京舉辦新媒體藝術的最大意義。”

　　體現奧運的人文精神

　　Q：這次展覽是在正規美術館舉辦的全球最大規模的新媒體藝術展，為什么把這個展覽作為奧運年的重中之重？

　　A：今年是奧運之年，中國美術館作為國家重要的文化場所，將要舉辦一系列的視覺藝術的活動。其中，非常重要的就是要選擇和2008年北京奧運的三大理念相關的藝術項目。所以，從去年開始，我們就在緊鑼密鼓地籌劃一個非常有特色的大型視覺藝術展覽，這個展覽就是2008北京國際新媒體藝術大展。可以說這在中國的美術館，乃至在中國社會都是先前沒有過的。我們知道奧運三大理念里面有科技奧運、人文奧運。人文奧運怎么體現？人文奧運的精神怎么在藝術的活動和公眾的接受之間產生作用？這是非常值得考量的。中國美術館主辦這樣一個國際新媒體藝術大展，首要的一個目的就是回應，或者說體現奧運的人文精神。

　　Q：什么是新媒體藝術的基本界定？

　　A：傳統中美術的創造方式，首先要有一個媒體，正是因為有不同的媒介，藝術家創作出了不同類型的藝術的形態。媒體永遠是視覺藝術創作的一個基本依靠性的載體。表演的形態可能不需要依靠媒介，只是需要自身。但視覺藝術是一個有形的創作，就需要媒體。當這個時代發生變化，社會上出現了不同的媒體的時候，藝術家就開始在運用新的媒體作為他的創作的載體和手段。或者把這樣一種新的媒體當做來表達他的思想觀念的一個渠道。所以，我們說，媒體對于藝術來說，是跟隨時代發展的。藝術對于媒體來說，又是不斷的和媒體結合在一起，形成了新的藝術形態。一些朋友們走到這個展覽中以后，會覺得這個展覽不像以往看到的藝術展，怎么都是一些機械和網絡？實際上新的藝術形態要求參觀的人也要拋棄一些原有的藝術觀念。

　　Q：這個展覽四個分主題的用意是什么？

　　A：展覽四個分主題關注的是“人與自己”、“人與機器”、“人與現實”、“人與社會”。可以說我們今天面臨的問題，這四個方面是最基本的。它們構成了我們今天深層的網絡式的結構。我們要不斷地跟新的機器，特別是機器所代表的技術進行一種交互關系。我們要用它，但是我們又經常感覺到被它控制的無奈，甚至需要逃遁、需要抗爭。我們離開了它，又不能生活。遇到大問題，我們又感覺到對生存會導致威脅。所以，“人與機器”顯然是非常重要的話題。“人與現實”，這個現實包括環境、包括自然，也包括我們自己營造的都市的空間，一種文化的關系。當然“人與社會”這個主題就更大了，跨文化之間的面在這里呈現出來。“人與自我”，這是永恒的主題，到了更新的媒體時代，這個問題還存在。

　　Q：怎樣看待這個展覽的意義？

　　A：范迪安：我想每一個朋友都可以從這個新媒體展覽中看到兩個方面的東西，一個是它還有審美的因素，但是審美的形式顯然不同于傳統媒體。它會讓你有新的發現和體會。但是更重要的，它討論文化的認知方式，是屬于一個知識論層面的藝術。所以，這就不能光看熱鬧，而是要關注在熱鬧的后面，我們所處的這個時代的一些文化特色，和我們文化繼續發展下去會呈現出來的特色。因為一個藝術展覽就是為了達到對文化進行思考的目的。這個關注本身，也是一種互動。觀眾之間的交流也是這個展覽的延伸，甚至構成了這個展覽本身。

　　新媒體都是相對而言的

　　Q：國際新媒體藝術展曾經在北京中華世紀壇舉辦過三屆，本次展覽籌備了兩年，與以往有何不同？

　　A：這次展覽更注重前瞻性，涵蓋了遠程信息處理、機器人、互動影音等當今最具創造性的藝術作品以及最新的藝術理論研究成果。

　　Q：盡管每件展品都非常引人注目，但一些觀眾表示，部分展品“看不懂”。

　　A：觀眾的反應在預料之中，中國的藝術家和觀眾比較務實；而國外的藝術家更偏好關注社會和生存的廣義概念，因而他們的作品比較務虛，所以國內觀眾接受起來需要一點時間。

　　Q：像去年的“大聲展”一樣，娛樂性是否會淡化學術性的存在?

　　A：這個要考慮展覽的展場設計，因為“大聲展”有它自己的目的，它就想做成一個這樣的東西，就想在一個公共空間里做這樣的事情，它想打破傳統的概念，它有自己的考量。而作為國家級美術館這樣一個大的場地、非常正式的場面，從正式感上可能就會使觀眾自然地產生一定的距離感。展覽需要觀眾的介入，但介入的本身過程里面要產生一定的距離。這個距離感就是能保持觀眾對展覽有比較嚴肅的態度，在娛樂的這一面之后體會到嚴肅性。

　　觀眾現場看一下就知道這里不是科技館，作品本身也不一樣。雖然都是帶有很強的技術性，但是從你看到作品那一刻就知道這不是科技館的技術層面和新產品的展示空間了。新媒體藝術關鍵在于觀眾的互動與介入，以科技為媒介來批判科技自身，對于科技給人類帶來的利弊理解，關鍵還是看觀眾個人理解。

　　Q：到底什么是新媒體？“新”是相對于什么來說的？以一種什么樣的形式出現？

　　A：對藝術品圈子有前衛觀念的藝術家們的出現，意味著新媒體藝術形態的出現。新媒體都是相對而言的，無線電相對于攝影是新媒體，電影相對于攝像是新媒體。數碼媒體相對于傳統媒體是一種新媒體。所謂新媒體的概念可能會延伸，到時候可能會變成生物媒體，或者說基因媒體。

　　從某個意義來講，界定新媒體概念的過程中，我們要考慮到藝術是什么。在這種媒體的載體上，藝術家不但要通過數碼媒介進行形式上的探索。同時，他還要對媒介本身產生的文化效應和社會反響進行反思和批判。

　　Q：能不能介紹一下參展藝術家的特點？

　　A：可以舉一個例子來闡述一下這個展覽在哪些層面上不同于傳統的藝術。

　　有一個作品，看起來很樸素，現場就是一些藍花，像一個小的植物園，它的作品要說明什么問題呢？任何生物都有一個生物信號，植物有植物的生物信號，他把生命通過感應器集成過來，上傳到硬盤上去，上傳到電腦上。通過上傳的信息數據化，把它重新做成一個數據的結構。在這個過程里面，把現實的生命移植到虛擬的生命。當它跟藍花分離的時候，還會按照藍花的形態在電腦里面永遠生存下去，只要這個硬盤不死，這個模擬的生命就會在一個媒介的空間中永遠延續下去。從這個概念來講，這些審美的概念、生命的概念以及藝術概念很大意義上都顛覆了我們以往的認識，或者說又延伸了這個概念。在一個新的文化空間里面，這個審美的概念會得到新的擴展。這就是從崇高美到形式美，或者說審美的體驗，需要用新的語言、發展的概念來形容。

　　我想這個例子是不是能夠從某一個側面來考量展覽，為什么它會有很多別的展覽不同的地方。它考慮的是人的走向問題。它發揮了一個身臨其境的概念，超越身體的概念，這個又得到了一個延伸，植物也是生命，這個生命在今天這么一個空間里，一個合成的時代里面，它是大生命的不可缺乏的一部分。