來中國美術(shù)館不再只是安靜地看畫展

一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)化的廚房，配備了鍋碗瓢盆、水管、吊燈等廚房需要的各種設(shè)備和工具，一切似乎運(yùn)行正常，但是突然間這些物件開始擁有了它們自己的生命，猶如一個(gè)樂隊(duì)，桌子、箱子、椅子、鏟子、湯鍋發(fā)出節(jié)奏的聲響。

    一個(gè)有六條腿的機(jī)器人，垂直安裝在其底盤上的液晶顯示屏由計(jì)算機(jī)成像顯示出人的頭像，象征“頭腦”，這個(gè)“頭腦”可以向各個(gè)方向轉(zhuǎn)動(dòng)，以配合不同的頭像動(dòng)畫。當(dāng)沒有人經(jīng)過時(shí)，它會(huì)坐在原地不動(dòng)，一旦有人進(jìn)入展示空間，它就會(huì)站起來，進(jìn)行“舞蹈”表演。

    這些時(shí)尚、前衛(wèi)充滿了高科技的裝置作品目前正在中國美術(shù)館展出。

    國際著名策展人張尕介紹，該展覽名為“合成時(shí)代：媒體中國2008——國際新媒體藝術(shù)展”，是10年來全球最大的新媒體藝術(shù)展，來自30多個(gè)國家的100多名世界頂尖新媒體藝術(shù)家為中國觀眾打造的一次前所未有的藝術(shù)景觀。展覽圍繞四個(gè)彼此獨(dú)立又相互關(guān)聯(lián)的主題展開，分別為“身離其境”、“情感數(shù)碼”、“現(xiàn)實(shí)重組”、“無所不在”，作品涵蓋從遠(yuǎn)程信息處理到生物文化混合；從感應(yīng)機(jī)器到衍生系統(tǒng)；從機(jī)器人的介入到影音的壯觀景象……這些作品突出展示了最前沿的藝術(shù)想象力，同時(shí)提出了對(duì)文化產(chǎn)物的最新感知，許多作品是在世界范圍內(nèi)首次與觀眾見面。

    “毫無疑問，我們正處在一個(gè)以數(shù)字技術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)為普遍媒體的時(shí)代，因此，‘新媒體藝術(shù)’在今天主要是指運(yùn)用數(shù)字技術(shù)并呈現(xiàn)交互感應(yīng)特征的藝術(shù)方式，這種藝術(shù)方式和我們實(shí)際的生活方式結(jié)合在一起，使我們置身于一個(gè)可以稱為‘媒體文明’的歷史進(jìn)程。”中國美術(shù)館館長范迪安說。

    但在看完展覽后，很多觀眾感覺這些高科技、后現(xiàn)代的藝術(shù)似乎離我們的生活太遠(yuǎn)。對(duì)于這種高科技與藝術(shù)的結(jié)合，范迪安的解釋為：“藝術(shù)與科技結(jié)合的第一步也許并不是產(chǎn)生實(shí)用性的產(chǎn)品，但它本身具有向應(yīng)用性轉(zhuǎn)換的巨大潛力，并預(yù)示著未來的生活方式，藝術(shù)創(chuàng)新總是啟發(fā)人們對(duì)創(chuàng)造力產(chǎn)生新的理解。”所以，本次集視聽、游戲、網(wǎng)絡(luò)、互動(dòng)于一身的國際新媒體藝術(shù)展，對(duì)于中國公眾特別是對(duì)年輕公眾來說，是一次前所未有的新體驗(yàn)。

    此外，本次在中國美術(shù)館舉辦的國際新媒體藝術(shù)展，讓很多觀眾深深地感到，來中國美術(shù)館不再只是安安靜靜地看畫展。很多文化藝術(shù)界人士也發(fā)現(xiàn)，從今年起中國美術(shù)館已經(jīng)主辦并將要主辦不少高端、大規(guī)模的當(dāng)代藝術(shù)展。這是否意味著這座國家級(jí)的美術(shù)館正在悄悄地發(fā)生轉(zhuǎn)型？

    在范迪安看來，就像筆墨當(dāng)隨時(shí)代一樣，藝術(shù)館、博物館的發(fā)展也要隨時(shí)代發(fā)展而滿足社會(huì)多方面的需求，中國美術(shù)館作為國家最高藝術(shù)殿堂，重要的是在辦館方針上注重文化的推進(jìn)。范迪安說，當(dāng)代社會(huì)產(chǎn)生的藝術(shù)現(xiàn)象十分引人關(guān)注，這需要更多的學(xué)術(shù)研究和投入。為此，不久前在中國美術(shù)館舉辦的中國當(dāng)代藝術(shù)家展望，以不銹鋼材料為主體的“園林烏托邦”的個(gè)人藝術(shù)展；正在舉行的國際新媒體藝術(shù)展，以及將要舉辦的著名當(dāng)代華裔藝術(shù)家蔡國強(qiáng)大型個(gè)人回顧展“我想要相信”，正是試圖向人們展示國家級(jí)美術(shù)館對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)選擇上的價(jià)值判斷和主張。

    照片：國際新媒體藝術(shù)展上，很多作品帶有極強(qiáng)的互動(dòng)性，讓展廳成了一個(gè)大游樂場(chǎng)。這是觀眾在現(xiàn)場(chǎng)參與“接觸我”直接構(gòu)成圖像資源。