近日，包括《塞納河畔，韋特伊附近》在內(nèi)的100幅19世紀(jì)歐洲繪畫(huà)作品——《古典與唯美——西蒙基金會(huì)藏歐洲19世紀(jì)繪畫(huà)精品展》，在中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館展出。館長(zhǎng)王立梅告訴記者：“表現(xiàn)主義的蒙克、印象派莫奈、拿破侖三世御用畫(huà)家卡巴內(nèi)爾……這些名字象征了藝術(shù)史上新藝術(shù)與古典藝術(shù)的交替、印象派與表現(xiàn)主義的衍生。但需要特別指出的是，展品雖出自名家，可是從早期就被眾私人藏家所收藏，很少亮相于公眾，所以鮮為國(guó)內(nèi)藝術(shù)界所知。除重要的古典寫(xiě)實(shí)作品外，表現(xiàn)勞動(dòng)生活與女性題材的作品，法國(guó)畢沙羅、英國(guó)透納等的作品更是第一次在中國(guó)展出。南美著名收藏家西蒙先生帶來(lái)的這100幅作品像生動(dòng)的圖像歷史，再現(xiàn)了歐洲19世紀(jì)古典主義藝術(shù)的特殊發(fā)展時(shí)期。”

　　重回希臘的古典藝術(shù)

　　萊頓、摩爾、柯羅、畢沙羅、蒙克……他們是19世紀(jì)古希臘藝術(shù)最忠誠(chéng)的追隨者，王沂東認(rèn)為，即使古典主義唯美的審美標(biāo)準(zhǔn)與西方藝術(shù)的整體發(fā)展有所脫離，但卻絲毫不影響這些畫(huà)家筆下那“高貴的單純和靜穆的偉大”的風(fēng)格。

　　尤其注重輕柔著色、細(xì)膩線(xiàn)條的英國(guó)畫(huà)家摩爾是維多利亞時(shí)期的代表藝術(shù)家，在他的《四重奏：一個(gè)畫(huà)家對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的贊頌》中，希臘的風(fēng)格非常清晰，音樂(lè)家與女孩古典長(zhǎng)袍的褶皺，以希臘雕塑式的層次感充分表現(xiàn)了摩爾在調(diào)理線(xiàn)條上的巨大創(chuàng)造力，為了避免一種完全的“古希臘場(chǎng)景”，他又刻意畫(huà)上了現(xiàn)代樂(lè)器，王沂東說(shuō)：“這種矛盾其實(shí)就是19世紀(jì)古典主義藝術(shù)家外在創(chuàng)作與內(nèi)心世界的巧妙結(jié)合。”

    “可見(jiàn)，此時(shí)的繪畫(huà)藝術(shù)是帶有濃烈歷史烙印的，現(xiàn)代人去賞析它們，如果只是一味強(qiáng)調(diào)19世紀(jì)的藝術(shù)格調(diào)，抑或感嘆那留于畫(huà)布上的華麗色彩，也就枉費(fèi)藝術(shù)家的一番精心雕琢。用彼時(shí)的心情去感受畫(huà)中的氛圍，褪去電子時(shí)代的酷感把自己完全浸入古典氣息中，去迷戀萊頓筆下暗喻湍急河流和飛濺水花的寧芙精靈，去暢游佐恩巴倫西亞海灘風(fēng)格的浩淼湖泊……這時(shí)，在唯美的油彩之外，體驗(yàn)到的就是畫(huà)家平靜的內(nèi)心世界，以及藝術(shù)本身最純真的價(jià)值。”

　　也許正是基于視覺(jué)的美感和心靈的享受，維多利亞女王更是視英國(guó)唯一男爵畫(huà)家萊頓的作品為私藏中的珍寶，其《海邊撿拾鵝卵石的希臘女孩》則完全以希臘神話(huà)人物造型為基礎(chǔ)，飛揚(yáng)的裙帶更讓畫(huà)面具有了強(qiáng)烈的戲劇色彩。評(píng)論家喬治·史蒂芬曾對(duì)此表示，他以擬人化的方式追憶古典傳統(tǒng)，用均勻的構(gòu)圖法使不同位置的人物在視覺(jué)上平衡，抽象的形式運(yùn)用恰恰使他筆下的一般女性升華成了女神的形象。

　　“19世紀(jì)的藝術(shù)批評(píng)家認(rèn)為關(guān)注古希臘風(fēng)格的古典主義是有局限的，其實(shí)在此相繼興起的印象派、拉斐爾前派、浪漫主義等諸多藝術(shù)運(yùn)動(dòng)都證明了19世紀(jì)的歐洲是一個(gè)藝術(shù)之花百家爭(zhēng)鳴的時(shí)代。雖然在題材上，逐漸由上流社會(huì)走向市井階層、由莊嚴(yán)走向輕松，但細(xì)膩唯美的畫(huà)面卻是藝術(shù)家挖掘深層藝術(shù)語(yǔ)言的外在標(biāo)準(zhǔn)，而基于夸張、變形、裝飾等形式美感之上，他們是用表現(xiàn)性、象征性和抽象性的藝術(shù)實(shí)踐來(lái)不斷地強(qiáng)調(diào)個(gè)人的藝術(shù)價(jià)值和主觀(guān)性。諸如塔德瑪?shù)摹栋＠影捅R斯的玫瑰》，畫(huà)家借用鐘愛(ài)的花瓣描繪羅馬皇帝的驕奢淫逸，而把人體和花瓣融為一體更是一種極致的繪畫(huà)技巧；而受萊頓影響的格威德則用仰視觀(guān)察角度的手法，來(lái)表現(xiàn)《古典美》紀(jì)念碑般的高貴之感。”王沂東說(shuō)，正如新古典主義使文藝復(fù)興和巴洛克藝術(shù)得以延續(xù)一樣，這時(shí)的藝術(shù)流派也開(kāi)啟了西方現(xiàn)代藝術(shù)之門(mén)。

從古典主義的19世紀(jì)，到個(gè)性化藝術(shù)風(fēng)行的今天，“古典與唯美”的細(xì)膩情調(diào)能夠給一個(gè)提倡藝術(shù)風(fēng)格多元化的時(shí)代，帶來(lái)怎樣的啟示呢？

　　“這是一個(gè)關(guān)于如何營(yíng)造美的理想的展示。” 北大藝術(shù)學(xué)院教授朱青生說(shuō)，“從提索特的《春》、萊頓的《安提戈涅》，到蒙克的《仲夏夜》，19世紀(jì)歐洲對(duì)于審美的理解在我看來(lái)，不僅是對(duì)當(dāng)時(shí)存在的美的記錄，更是對(duì)當(dāng)時(shí)沒(méi)有的美的向往。” 展覽的中方顧問(wèn)、著名評(píng)論家邵大箴卻更關(guān)注繪畫(huà)本身造型的塑造能力及藝術(shù)表現(xiàn)力，他認(rèn)為，“筆觸、肌理的渾然一體方才是油畫(huà)藝術(shù)最妙的境界”。

　　目前，隨著藝術(shù)領(lǐng)域的拓寬，“手藝”和“手繪”慢慢衍生成“觀(guān)念”和“影像”，“渾然一體”的境界不再是藝術(shù)家追求的唯一理想。而被譽(yù)為“中國(guó)油畫(huà)新古典主義學(xué)院派創(chuàng)始者”的中國(guó)美協(xié)主席靳尚誼告訴記者：“集中展出一批鮮為人知的古典藝術(shù)作品，無(wú)疑豐富了中國(guó)學(xué)院派主流意識(shí)以外的視覺(jué)。真跡讓人看到的是藝術(shù)家充沛的生命力量和執(zhí)著于繪畫(huà)藝術(shù)的單純心境。但不論是中規(guī)中矩的學(xué)院派、革新的印象派，還是當(dāng)下最熱的當(dāng)代藝術(shù)，油彩落在畫(huà)布上就只有一個(gè)根，即繪畫(huà)的基礎(chǔ)性。這是任何一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家都需要秉持的創(chuàng)作基準(zhǔn)。”