尼古拉斯·普桑是17世紀法國巴洛克時期的重要畫家,也是17世紀法國古典主義繪畫的奠基人。他崇尚文藝復興大師拉斐爾、提香,醉心于希臘、羅馬文化遺產的研究。普桑的作品大多取材于神話、歷史和宗教故事。畫幅雖然不大,但是精雕細琢,力求嚴格的素描和完美的構圖,人物造型莊重典雅,富于雕塑感;作品構思嚴肅而富于哲理性,具有穩定靜穆和崇高的藝術特色,他的畫冷峻中含有深情,可以窺視到畫家冷靜的思考。如果說法蘭西民族繪畫形成于17世紀,那么普桑可謂“法蘭西繪畫之父”。
普桑出生在法國西部諾曼底的一個軍人家庭。盡管從小喜歡藝術,但父親仍讓他攻讀拉丁文,準備將來做一名法官。1612年,他的家鄉來了一位外地畫家康坦·瓦蘭,正是他發現了普桑的藝術天賦,鼓勵他學習繪畫,使其從此走上了藝術道路。不久,康坦·瓦蘭離開了此地,普桑也秘密地離家前往巴黎。到了巴黎之后,他結識了負責保管國王藝術珍品的亞歷山大·庫圖瓦。此人給普桑提供了飽覽許多世界藝術品的機會。
1624年,普桑在去意大利的旅行中先到威尼斯,后又轉道羅馬。此時,普桑致力于古代藝術的研究,畫了許多古代雕像的素描,并對它們作了比例測量,在古羅馬的廢墟中,他幾乎廢寢忘食。《詩人的靈感》是他1629年完成的作品。畫中的阿波羅正讓繆斯記下他心中被靈感激發的詩句。那個繆斯似乎有所感悟,正抬頭仰望天空。天使與另一位繆斯女神圍在他的旁邊,期待著阿波羅泉涌的靈感。這幅作品顯示了普桑浪漫的古典氣質,他對歡樂的牧歌場面早已失去了興趣,而代之以對沉靜的藝術世界的思考。這幅作品構圖平穩,嚴謹端莊的造型和大塊平涂的色彩處理,造成一種少有的偉大莊重的寂靜感,具有古典理想主義的特征。這也標志著普桑藝術風格的形成。
普桑在年輕時代曾鉆研過希臘羅馬的文學藝術,他通曉文藝復興大師們的詩文、數學、解剖學和透視學,這為他日后偏重于理性的古典主義藝術創作奠定了基礎。1630年至1640年是普桑創作的旺盛時期。普桑為古典的理性所支配,將古典的形式美運用到自己的創作中,他常常在創作的過程中控制著自己的情感,從而不使人物為感情所動,并盡量求得畫面統一、和諧、莊重、典雅和完美。他創作了《薩提爾與山林水澤女神》、《花神王國》、《阿卡迪亞的牧人》等一系列出色的作品。其中《阿卡迪亞的牧人》是一件沉靜而富有哲理的作品,畫中3位牧羊人在艱難地辨識一塊墓碑上的銘文:“我曾住在阿卡迪亞……”(阿卡迪亞是希臘傳說中的樂土)其中一位年輕牧人以詢問的目光注視著一位象征造化的女人。畫家借此表達了樂土也有死亡,人生的幸福極為脆弱而造化才是永恒的憂郁思想。
1640年,普桑被路易十三邀請回法國,任宮廷首席畫師,并領導裝飾王宮的工作。但其他畫家的敵視與不合作使他憤然離去。1642年,他離開法國回到意大利,從此再也不愿返回巴黎。1642年,普桑回到羅馬以后,不再追求榮譽,只是潛心作畫,在永無止境的藝術道路上探索,創作了《七件圣事》、《所羅門的判決》、《利百加》及歷史風景畫《福西戎的葬禮》、組畫《四季》等,這些都是他在生命的最后20年中創作出的杰作,其中,組畫《四季》更是超越了傳統繪畫的寓意語言。
普桑作為古典主義大師,在法國繪畫史上影響深遠:德拉克洛瓦贊賞他的大膽獨創,大衛和安格爾繼承了他的嚴謹古樸,塞尚得益于他的理智……
尼古拉斯·普桑:法國古典主義繪畫的奠基人
尼古拉斯·普桑:法國古典主義繪畫的奠基人
尼古拉斯·普桑:法國古典主義繪畫的奠基人
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