當一種藝術現象蔚為風尚，廣為傳播并爭相仿效時，這種現象自身便會出現很大的問題，這種現象便會逐漸走向衰落直至消亡。重復前人是無意義的，重復自己則更可怕。藝術的復雜性、有趣性就在于此。

　　近日去京城看德國繪畫大師李希特展覽，無論是具象還是抽象，他都從根本上改變了德國表現主義畫風，與巴塞列茲、呂佩爾茲、伊門道夫等為代表的“眼鏡蛇”畫相比，李希特畫風的獨立性顯得尤為可貴，因而更具時代性。李希特給我的啟示是：畫得好是重要的，但建立在時代性基礎上的畫得好才是真的好。

　　什么都能畫，都畫得不錯，這就是李希特，照片寫實、冷抽象、熱抽象，裝置，他多變的藝術方式成為中國當代繪畫的主要營養，學他的人太多了，包括許多賣畫比他貴的畫家。

　　李希特的無所羈絆讓我又想起齊白石。齊白石的花鳥魚蟲、山水人物、工筆寫意、詩書畫印，無一不精，無一不妙，在各個領域皆達到常人難以望其項背的程度。我想這大概就是大師，一般畫畫的很難什么都行，大師難道就是什么都行？

　　比起越來越圖式化、風格化、單一化，不敢越雷池半步的現代畫家，我情愿看面貌豐富多變的畫家的作品。特別是當代畫家，一個蘿卜一個坑，畫了人頭就再也不敢畫其他東西，畫了抽象就再也想不起具象是怎么畫的，畫了國畫就不敢涉及油畫，畫了現代就進不去或干脆排斥傳統……畫了幾十年，一成不變，看得都膩味了，難道畫得不膩味嗎？畫風單一的畫家是無趣乏味的畫家，如果他的才情沒問題，那么就是怕他人記不住他的作品，從而影響賣他的作品。運作智商超過藝術智商，這是當下風格單一化畫家泛濫的主要原因，也是產生不了大師的主要原因。

　　還是李希特說得好：我不遵循任何觀點、任何體系、任何流派，我沒有計劃、沒有風格、沒有什么不可動搖的東西……我逃避所有死板的束縛，我是不一致的、無所謂的、被動的，我喜歡不確定的、無界限的以及持續不停的變動。