展覽海報(bào)

　　主辦：浙江藝術(shù)網(wǎng)

　　時(shí)間：2008年6月11日—15日

　　地點(diǎn)：杭州和平會(huì)展中心

　　前言

　　杭州當(dāng)代藝術(shù)的存在現(xiàn)狀，與北京的“融合”、上海的“開(kāi)放”、四川的“潑辣”都不同，相比較而言，婉約、內(nèi)向是杭州當(dāng)代藝術(shù)家的典型特征。在以“積極參與”為主流姿態(tài)的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)圈內(nèi)，婉約、內(nèi)向似乎是一種與之相悖的態(tài)度。參與此次“七頑石”展覽的七位藝術(shù)家，卻又似乎非常堅(jiān)定他們將自我定義為“頑固的石頭”這樣一種姿態(tài)。在他們看來(lái)，“積極參與”是一種自我面向藝術(shù)圈生存環(huán)境的態(tài)度，與藝術(shù)本身并沒(méi)有直接聯(lián)系。展覽的七位藝術(shù)家薛峰、婁申義、陳彧君、陳彧凡、李青、尚一心、王之博在繪畫風(fēng)格上雖然迥異，卻又具有某些共性下的特征。這種特征，延伸自杭州國(guó)立藝專時(shí)代以來(lái)的油畫傳統(tǒng)，反應(yīng)出的是七位藝術(shù)家在所處時(shí)代下，反思杭州傳統(tǒng)油畫的視角。體現(xiàn)在作品中，則是他們對(duì)色彩本身的一種迷戀。

　　在當(dāng)下全球化的情境中，文化的時(shí)代性在某種意義上已經(jīng)讓位于文化的地域性，全球化經(jīng)濟(jì)的整合已經(jīng)使以往的歷史的線性邏輯，向立體機(jī)構(gòu)的多元共生性發(fā)展。而此次展覽的切入點(diǎn)，也正是我們?cè)噲D從地域內(nèi)的藝術(shù)生態(tài)模式入手，關(guān)注杭州本土當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀，確定其定位和所處的具體身份，以此試圖追蹤不同走向的當(dāng)代藝術(shù)格局。此次展覽的七位藝術(shù)家自身藝術(shù)風(fēng)格的成長(zhǎng)，雖然被圈定在了杭州這一地域內(nèi)，卻又明顯烙有1970年代與1980年代兩代人各自的時(shí)代印記，因而很難將他們的創(chuàng)作完全從時(shí)代特征下抽離出來(lái)。

　　從時(shí)代特征上看，七位藝術(shù)家的作品中，薛峰的作品注重時(shí)空的厚重感，他將天、地、人的形象反復(fù)穿插呈現(xiàn)，借此以表達(dá)他認(rèn)識(shí)中的家國(guó)概念。陳彧君、陳彧凡的作品，將各自認(rèn)識(shí)中的中世紀(jì)、宗教、禪的理解，體現(xiàn)在了作品中，并試圖通過(guò)觀看者對(duì)作品的不同解讀，與藝術(shù)家本身的觀念建立某種聯(lián)系。而以?shī)渖炅x、李青、尚一心、王之博四人的作品為代表，則是將新一代藝術(shù)家敏感的觀察力，運(yùn)用到各自的創(chuàng)作中，不斷洞察自我生存環(huán)境中容易被人忽視的體驗(yàn)。從地域特征下看，七人中薛峰、婁申義、李青、尚一心、王之博都是生于浙江、長(zhǎng)于浙江的本土藝術(shù)家。這其中以薛峰、婁申義為特例，薛峰有過(guò)德國(guó)求學(xué)的經(jīng)歷，而婁申義則在北京完成他的本科學(xué)業(yè)。而陳彧君、陳彧凡二人，則是來(lái)自福建。德意志繪畫中的表現(xiàn)與新表現(xiàn)繪畫，是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家研究和學(xué)習(xí)的一方沃土，而浙江、福建、北京，自80年代以來(lái)卻又是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的三個(gè)集中輸出地。因而，看待七位藝術(shù)家的作品，無(wú)論從時(shí)代還是地域的單方面因素出發(fā)，都不能比兩者交叉分析來(lái)的更加迷人。

　　“七頑石”這樣一次展覽，是杭州當(dāng)代藝術(shù)圈內(nèi)的一個(gè)小型個(gè)體真實(shí)地面向公眾的平臺(tái)。他們被理解和接受，帶有我們一定的期待，同時(shí)也是我們對(duì)審美和視覺(jué)藝術(shù)的傳播與推廣所做出的一次努力。至于透過(guò)這一平臺(tái)所可以深挖的潛力，則需要更多的觀看者與我們一同體驗(yàn)。此次展覽能否在一定意義上代表杭州當(dāng)代架上油畫的典型特征，正是我們?cè)噲D通過(guò)展覽所要佐證的問(wèn)題。

　　王凱

　　二零零八年六月于杭州