今年早些時候，文化廣場創(chuàng)意版曾推出一組深圳設(shè)計力量之平面設(shè)計師系列的稿件。因為我們相信，創(chuàng)意人才是創(chuàng)意城市的原動力。

　　從本期開始，創(chuàng)意版將陸續(xù)刊出介紹本城藝文公共空間的組稿。被稱為歐洲最具權(quán)威的文化創(chuàng)意規(guī)劃咨詢機構(gòu)的首席執(zhí)行官查爾斯·蘭德利在他的新書《創(chuàng)意城市》中說，公共空間是個位于創(chuàng)新環(huán)境核心的多面向概念。它不僅是個物質(zhì)環(huán)境，也是透過從實際互動、報紙到網(wǎng)絡空間等種種傳播形式，而進行交流的活動場所……公共領(lǐng)域有助于發(fā)展創(chuàng)意。

　　我們所謂的“酷地”不僅僅是指現(xiàn)在中國城市流行的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)，還包括其他激發(fā)靈感、意見交流，代表城市創(chuàng)意精神的場地、設(shè)施與活動，甚至包括虛擬空間。如同最新出版的《反骨柏林，歐洲創(chuàng)意自由實驗場》一書中給每個堅持創(chuàng)意城市精神的玩家所介紹的當?shù)?5個實驗場域和17個創(chuàng)意單位一樣，我們希望有一天深圳精彩如柏林。

　　敬請讀者垂注并提供采訪線索。

　　“這一點也不是藝術(shù)”、“簡直是荒唐，還是好好學習中央二號文件”、“這種藝術(shù)不知為什么人服務，不知向何方發(fā)展”、“這是中國，不是西方，不要西方拾來的這種垃圾”……一場發(fā)生在27年前的藝術(shù)展，目前正在梧桐山腳下舉行，拉開了深圳大望文化高地的帷幕。第四屆文博會期間，作為深圳“十一五”重點文化產(chǎn)業(yè)項目的大望高地宣告啟動，“原爆”——1981年西安首屆現(xiàn)代藝術(shù)展回顧展及“集裝100計劃”展隆重登場。

　　西安首屆現(xiàn)代藝術(shù)展是自1979年《星星美展》之后“85新潮”美術(shù)運動之前西安一群青年美術(shù)家對現(xiàn)代藝術(shù)的嘗試與探索。回顧上世紀80年代發(fā)端的歲月，策展人張雨方介紹，之所以取名“原爆”，意謂西安首屆現(xiàn)代藝術(shù)展開始了建構(gòu)中國當代藝術(shù)形態(tài)的原點，引爆了探索藝術(shù)本源的引信。

　　“集裝100計劃”率先推出了十位深圳本土藝術(shù)家的集裝箱作品。這個計劃將邀請來自全國各地(包括港澳臺地區(qū))的100位藝術(shù)家、設(shè)計師、建筑師分別以集裝箱為基本素材進行思考與創(chuàng)作。“集裝箱是現(xiàn)代物流的貨運工具，深圳作為港口城市，物流業(yè)已成支柱產(chǎn)業(yè)，在某種意義上，集裝箱是深圳制造業(yè)的一個表征，以100個集裝箱加上100個創(chuàng)意，這兒將變成一個藝術(shù)工地。”作為策展人之一的陳紹華說。

　　一段被遺忘的歷史

　　一邊是回顧往昔的藝術(shù)展，一邊是開創(chuàng)未來的集裝箱創(chuàng)意，大望文化高地以牽手歷史、架構(gòu)未來作為自己的開局展覽，其意或許正如回顧展中展出的一幅作品《昨天、今天、明天》。這幅當年爭議較大的油畫在橫幅三等分構(gòu)圖上，以藍、黃、灰為底色各畫了一只眼球，不同的眼球散發(fā)出不同的眼光與情緒。“昨天”正在消逝，“今天”目光炯炯，“明天”難以分辨，三者互為因果，從哪里來，到哪里去，這是今天無可回避的問題。

    1981年正是中國改革開放的破局之時，在當時被視為保守封閉的西安市，在歷經(jīng)多次展覽流產(chǎn)的基礎(chǔ)上，以西安美院學生為主的21人舉辦了為期近20天的《西安首屆現(xiàn)代藝術(shù)展》，120件作品有繪畫、雕塑，有的還配有詩作，風格基于屬于印象、抽象、象征、超現(xiàn)實、立體等表現(xiàn)手法。當時觀眾有五六萬人次，盛況空前，有工人、農(nóng)民、干部、學生、軍人。有人說展覽是在“一個靜止的池塘丟進了一塊意想不到的石頭”。每天來人不斷，擁擠、爭論，作者也在現(xiàn)場為觀眾解釋自己的作品。當時由于雙方交流的需求，還在有限的展廳里騰出十平方米地方接待觀眾的詢問和探討。

　　據(jù)當年藝術(shù)展發(fā)起人之一的張雨方說，作為中國最早提出并舉辦的現(xiàn)代藝術(shù)展，《西安首屆現(xiàn)代藝術(shù)展》參展作品主要是以非視覺再現(xiàn)式藝術(shù)為主，展覽的目的就是讓人們知道新的藝術(shù)觀念以及對藝術(shù)領(lǐng)域的大膽探索，這種源自內(nèi)心、源自細胞記憶中圖像發(fā)掘后再探索的藝術(shù)嘗試，奠定了中國現(xiàn)代藝術(shù)的基礎(chǔ)。27年后的今天，首次把當年的部分作品再現(xiàn)在公眾面前，展示一段漸漸被人們遺忘的歷史，其意義，不僅僅在于作品本身。

　　大望文化高地，位于深圳水庫以北，緊傍梧桐山，占地3000畝。繞山而遠，一路山巒疊嶂，小溪潺潺。在主辦方的規(guī)劃中，這里將打造成一個以現(xiàn)代藝術(shù)與創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)為主，以旅游、休閑為輔的時尚文化產(chǎn)業(yè)基地，將集畫廊、動漫創(chuàng)意制作、影視創(chuàng)意制作、創(chuàng)意作品展覽、原創(chuàng)設(shè)計室、原創(chuàng)藝術(shù)品交易、創(chuàng)意文化藝術(shù)及畫家工作室等為一體。在本屆文博會中推出的“集裝100計劃”，正在安放馬深廣、楊震、高鳴、龍剛、戴耘、楊磊等十位深圳知名藝術(shù)家初具形態(tài)的集裝箱創(chuàng)意作品。隨著計劃的一步步推開，最終將形成一個以集裝箱為主體的藝術(shù)家創(chuàng)意生活區(qū)域，并在周末定期舉辦創(chuàng)意市集，打造深圳一隅的創(chuàng)意新勢力。

　　一本1981年的觀眾意見簿

　　什么是藝術(shù)？藝術(shù)家應該表達什么？27年前人們思考探討的問題時至今日仍未結(jié)束。藝術(shù)永遠在探索之中，無論過去還是未來，不管以什么樣的表現(xiàn)形式、物質(zhì)載體與題材內(nèi)容。

　　這次“原爆”回顧展，雖然展出的僅是四分之一的畫作，但卻陳列了當年藝術(shù)展觀眾寫下的5本意見簿。這些已然脫頁、邊角污黃的簡陋筆記本上密密麻麻都是文字，有各種字體、各色墨跡。有的地方層疊批注，狀若如今網(wǎng)絡上的跟帖，足見當時觀眾的投入與觀念沖撞的激烈。人們對展覽看法各異，有理解支持的，有斥責反對的，有善意批評的，有表達困惑的，也有思考建議的，其中不乏真知灼見。

　　一位落款“睿”的觀眾寫道：“個性的解放是應該推崇的”，但同時指出許多作品似有脫胎于西方現(xiàn)代藝術(shù)的明顯斧鑿痕跡，甚至帶有某些較為盲目的色彩，“如果作者們能在自己民族藝術(shù)寶庫中認真挖掘出有別于西方現(xiàn)代藝術(shù)的獨特抽象美，這樣我們才有可能建立起自己(東方)的現(xiàn)代藝術(shù)流派和體系，如果我們的現(xiàn)代藝術(shù)和西方的現(xiàn)代藝術(shù)作品并列在一起時竟然毫無二致，恐怕也不能算是成功的吧”。

　　當時西安晚報上登出一則評論借用觀眾留言說，“我很愛好藝術(shù)，但看了展覽，我控訴你們這種藝術(shù)”。第二天，有觀眾即在意見簿針對此評論寫下長篇觀感，以一句“我控訴這種藝術(shù)批評”作結(jié)駁斥稱，現(xiàn)代藝術(shù)對大家都是陌生的，但正因為如此，在評價時至少應翻翻資料，了解其產(chǎn)生、發(fā)展與歷史、現(xiàn)狀，才能實事求是地客觀評判。

　　在大望文化高地的現(xiàn)代藝術(shù)中心館里展出了張雨方、傅強、劉小棣、孔長安、張光榮等五位西安首屆現(xiàn)代藝術(shù)展發(fā)起人當年的作品，有油畫、水粉、版畫、油漆、石膏等。闊大的回顧展廳里觀者寥寥，翻看昔日的意見簿，遙想當年投入的藝術(shù)家、熱情的觀眾，不禁心馳神往。