近年來，當代藝術創(chuàng)造的天價神話一個接一個出現(xiàn)，一些完全不用筆墨的作品動輒就拍出幾千萬美元，導致出現(xiàn)了此起彼伏的市場沸點，由此也帶動了投資人士的目標轉(zhuǎn)向——輕視中國傳統(tǒng)藝術作品，重視當代藝術的投資。但中國書畫植根于幾千年的傳統(tǒng)文化，經(jīng)過千百年長期的發(fā)展繁育，已被賦予了豐富的人文內(nèi)涵，成為中華傳統(tǒng)文化精神的符號和象征，其魅力是不可否認的。中國傳統(tǒng)書畫的消費主體是否會隨著世界對中國的矚目而發(fā)生變化呢？

　　國內(nèi)收藏家領軍國畫消費

　　中國書畫名家雜志社社長宋彬表示，隨著有購買能力的經(jīng)濟富裕階層的出現(xiàn)，收藏名書畫已經(jīng)成為一種時尚。傳統(tǒng)書畫消費分幾個類別，一是將書畫作為禮品饋贈，以名書畫為禮品。送整箱的“茅臺酒”、“中華煙”有的主人已不稀罕；送現(xiàn)金，有地位的主人不敢要、不愿收；而送名書畫，既無傷大雅，又可傳之后人，達到保值增值的目的。“亂世藏黃金(197,0.61,0.31%,吧)，盛世重收藏。”隨著收入水平的提高和消費觀念的變化，即便是普通人家也會出現(xiàn)美化居室、欣賞藝術作品的需求，家庭裝飾也把懸掛成千上萬元的名字、名畫提上了議事日程，帶動了家庭裝飾書畫的消費。但書畫消費的最重要主體還是固定的收藏家，他們的興趣集中在高端市場。此外，來華旅游或居住的外國人也會購買部分中國書畫，但主要集中在中低檔次作品交易上。

　　據(jù)畫家吳東魁介紹，中國書畫與“文房四寶”作為一種文化，給予中華民族以極其高尚的精神享受，筆精墨妙是人生一樂。誠如陸機所言：“宣物莫大于言，存形莫善于畫”。中國書畫注重表達意境與線條造型，形神合一，以結構組織為主，色彩明暗結合。詩、書、印、款識與畫相結合為藝術特征，在滿足人們視覺享受的同時，更能啟人智慧，怡人心神。書畫藝術在思想內(nèi)容和藝術創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。所以，向他求畫的除了國內(nèi)藏家外，每年還會有一些日本、韓國、新加坡等國的藝術收藏家登門購畫，中國傳統(tǒng)書畫在儒家文化圈里還是十分被看重的。

　　朦朧畫派創(chuàng)始人、著名水彩畫畫家朱軍山說：“中國傳統(tǒng)書畫按時間劃分，分為古代、現(xiàn)代和近代。從整體上看，收藏中國傳統(tǒng)書畫的還是以中國收藏家為主，在國內(nèi)，以中國人居多；在國外，以中國華僑為最。中國收藏家的文化背景能夠更好地認識理解中國傳統(tǒng)書畫的精髓，了解作品的風格，辨別作品的真?zhèn)危撕妥髌房梢酝ㄟ^‘藝術的語言’相溝通。而外國人收藏中國傳統(tǒng)書畫就比較困難，首先外國人在對中國傳統(tǒng)書畫的解讀上存在文化差距，一些藝術的語言他們并不理解，比如荷花的葉子用墨畫成黑色的，在他們心中就會打上一個大大的問號：葉子是綠色的，怎么畫成黑色的？這是中西方文化上的差距造成的；其次，外國人對于中國傳統(tǒng)書畫了解得比較少，很難辨別作品的真?zhèn)危膊磺宄裁礃拥漠嫳容^好，除非是專門研究過中國傳統(tǒng)書畫的人，比如一些國外的漢學家比較喜歡收藏中國傳統(tǒng)書畫，他們看中的是作品中深厚的文化內(nèi)涵。”

潘家園書畫的“平民路線”

　　進入21世紀后，中國的當代油畫逐漸被各路藏家所關注，尤其是近幾年，大量資金的涌入直接導致中國油畫成交量放大，屢創(chuàng)天價，傳統(tǒng)的中國書畫已很難與其分庭抗禮。除了古代的名家書畫珍品由于其不可忽視的價值以及稀缺性，價格偶過千萬元外，中國傳統(tǒng)書畫的價格普遍走低，無論是成交總額，還是高價作品的成交價，都很難與當代油畫相媲美。不過這種局面只是在拍賣場上的現(xiàn)象，民間市場卻恰恰相反。

　　一說到北京的潘家園舊貨市場，人們的第一反應是撿漏，第二是人多，第三是鋪天蓋地的贗品。對于喜歡收集文玩、字畫、舊書的人，潘家園并不代表高端市場，但絕對是老百姓收藏的第一選擇。潘家園不僅規(guī)模大、東西全，而且還有一個個讓人眼紅的撿漏故事。

　　據(jù)潘家園里的書畫攤主介紹，來他們這買畫的分幾種人，最多的是有點閑情逸致的普通收藏愛好者，在市場上他們看中了一幅字畫，就開始和攤主討價還價，東西到手后高高興興地掛到家里最顯眼的地方，讓水墨丹青與家里的氣氛相互融合，對他們來說油畫并不符合中國人的審美觀念，這些地攤貨也比那些西洋玩意兒有意境；一種是外地畫商，成百張地從這里訂貨，再通過各種渠道批發(fā)出去；還有一種是買畫送禮，在這里買一幅濃墨重彩作為送給別人的禮物；最后就是外國人，外國人看到代表中國傳統(tǒng)文化的書畫，總是會買上一幅兩幅的。

　　潘家園舊貨市場沒幾個賣油畫的，大多數(shù)都是賣國畫、書法的。這里的國畫、書法也多是臨摹的，臨摹對象主要是范曾的人物，王成喜的梅花，趙樸初、啟功、劉炳森、蘇適的字，應該說臨摹得很到家。而且還有幾個沒什么名氣的畫家在此賣畫，和那些已經(jīng)成名的當代書畫大師們相比，這些沒成名畫家的畫作都十分便宜，不過對于普通百姓來說幾十到幾百元的畫作，遠比那些當代藝術劃算。

　　潘家園這里的畫大多都是當代中國民間書畫的產(chǎn)物，迎合老百姓口味的一般作品，名氣大的畫家也不會到這里來賣畫。老百姓買不起名家的真跡，可以買仿作及摹本，因為他們本來就不做買好畫的夢，他們只是用中國傳統(tǒng)書畫裝點自己的生活。

　　10%國畫被外國人購買

　　北京古玩城、天雅古玩城和北京古玩城書畫藝術世界市場有限公司與潘家園舊貨市場也就相隔100多米，這三個收藏市場里除了歷朝歷代文人墨客的真跡外，還有不少當代名家的畫室和專業(yè)的書畫銷售機構。

　　歷朝歷代文人墨客的真跡自不必說，近現(xiàn)代大家的書畫作品比比皆是，而且經(jīng)常能碰見書畫名家在店鋪里面當場作畫。這里的書畫作品價錢幾千的有，幾百萬的也有。來這里購畫的人有一部分是外國人，來這的外國人又分三類，一是駐華使節(jié)的家屬；二是旅游團帶來的外國游客；三是專做中國古董生意的外國商人。但是外國人購買者的比例并不大，大概也就只有10%左右。雖然中國當代的書畫作品富有中國傳統(tǒng)風格，這些國畫有歐洲油畫、版畫所沒有的渾然天成，沒有油畫的亮麗，卻不失淡雅風情，少了版畫的鐵骨錚錚，卻柔美清麗，寥寥幾筆就勾勒出一幅寫意風景，隨意中帶著“意到筆不到”的味道。但是對外國人來說，中國傳統(tǒng)書畫作品的吸引力遠不及瓷器、銅器等物件。高端的當代書畫作品他們不懂也就不會花錢去買，低端的買來也只是拿著當做玩物，送人不夠檔次，帶回國也沒地方去掛，所以不如不買。還有一部分是收藏家，這些藏家對古代的珍品有心為之，但是缺乏經(jīng)濟實力。店里的這些畫作自然比古代珍品便宜不少，而且具有很大的升值潛力，雖然當下是油畫當?shù)溃袊鴷嬙谥袊鴩鴥?nèi)市場始終吃得開。購畫的人中，數(shù)量最多的是送禮，給親戚朋友祝壽或托人辦事，書畫作為禮品，比起吃的用的來，確實要有格調(diào)得多。

國外市場認可當代彩墨中國畫

　　據(jù)旅居美國多年、曾任美國加州大學客座教授的畫家趙準旺介紹， 以他在美國居住十幾年的經(jīng)驗發(fā)現(xiàn)，國外的人對中國的傳統(tǒng)繪畫了解得非常少，因為很早的宣傳和書籍的介紹，他們對宋元繪畫了解比當今的書畫作品更多，也還比較認同。外國人腦中先入為主的概念認為那些才是真正的中國畫，這當然是一個誤區(qū)了。他觀察到美國人對當代彩墨作品、特別是色彩比較重的中國畫是可以接受的，而且他們有買畫的欲望，趙準旺就在美國賣出很多類似的作品。

　　他表示，當代彩墨中國畫在國外是有市場的，但需要去磨合，符合本地區(qū)的需求。如法國人和美國人審美要求就不同，就要考慮到市場需求的變化。美國人通常將繪畫藝術品列為幾檔，油畫是他們眼中最正宗的藝術類別了；而中國畫那邊就被叫做水墨，在美國人的觀念里類似于水彩，所以總是跟水彩畫擺在一起。像劉小光的畫是擺在油畫區(qū)域里，屬于裝飾的重彩畫，根本也不洇，畫面很厚重，又做很多裝飾線，絲網(wǎng)印刷的線都是有厚度的，被人認為可能是東方的一種新的流派，就應該歸為油畫范疇里的。

　　文化隔閡擋住90%國畫作品出國

　　趙準旺說：“我剛到美國時，把自己上世紀80年代的作品帶過去，美國人說，您的畫很好，但是不適合我的畫廊。”因為中國畫不是一種畫種，彩墨畫、水墨畫的概念還可以，而中國畫的概念太籠統(tǒng)了。“我們叫慣的‘中國畫’的名稱在國外卻不被接受，你要跟老外講，我是國際性的彩墨畫，用宣紙、毛筆、墨來做主要工具繪制的他就能接受。但說實話，能夠打通那個市場賣中國畫的人不是很多。中國畫家想借此謀生不那么容易。”去創(chuàng)造一種彩墨或水墨風格適應國外市場是一個艱苦過程，現(xiàn)在隨便翻一本國內(nèi)名家的作品能有90%到國外是沒有市場的，不是畫得不好，而是由于文化的隔閡。所以要想走出去，作品就要具備國際性。在國際藝術市場上，中國的當代藝術作品已經(jīng)達到了相當?shù)母叨龋斚聞?chuàng)作的國畫作品則比較少見。這個現(xiàn)象其實說明，國畫不僅在創(chuàng)作上和整個時代脫節(jié)，其市場和當代藝術也完全是兩個陌生的系統(tǒng)。推動國畫創(chuàng)作的變革，隨即就能整合國畫藝術市場，并進一步將中國的現(xiàn)代國畫推向國際藝術市場。可以想象，當出現(xiàn)在國際市場上的國畫不再全然是山水、墨竹、花鳥，而是有相當部分觀念作品的時候，對天價油畫望而生畏的國際買家該何等欣喜。

　　彩墨中國畫國內(nèi)沒市場

　　用中國的畫法融合西方的理念，作品帶有東方的因素，是有市場的。用中國筆墨的東西加入西方色彩和理念，把傳統(tǒng)書畫變形，即中國概念上加入西方理念，形成帶有東方風格的作品，打入西方市場，這是一種成功。但中國13億的人口決定中國書畫消費市場龐大，所有畫家的作品實際都能自產(chǎn)自銷，還是能消化掉的。但一個國家的藝術品應該有國際性。如果國畫也像油畫這么開放，利用宣紙、水墨推當代的概念，那么外國人理解起來并不是很難。海外尋求藝術的創(chuàng)新，符合藝術的規(guī)律。吳冠中的作品就能做到雅俗共賞，他可以用中國傳統(tǒng)點、線、面的概念畫巴黎、日本，創(chuàng)造出新的概念，油畫、中國畫糅合得很好，可謂是中西合璧的雙槍畫家。

　　對他個人來說，下半年的展覽他也要展出加入當代的、抽象的概念的作品，這是個勢在必行的趨勢了。這種新型繪畫原本不被國內(nèi)認同，現(xiàn)在人們在逐漸接受，但又沒有得到市場的認同，比如拍賣行、展覽會也好，推崇當代水墨藝術的還沒有。

　　嫁接的中國畫可以開辟國際市場

　　朱軍山表示，中國傳統(tǒng)書畫雖然不像油畫那樣受外國人青睞，但是畫家只要能夠從藝術上引起與觀賞者的共鳴，就能夠讓中國傳統(tǒng)書畫名揚海外。“我的畫是嫁接了的中國畫，是一種無國界的藝術，東洋人西洋人都喜歡”。據(jù)朱軍山介紹，1981年他游歷日本京都西郊有“京都第一名勝”美名的嵐山時，畫了一幅《雨中嵐山》。嵐山以霧氣繚繞著稱，但是卻很少有藝術家去記錄雨中嵐山的景色，于是有一位日本的貴族婦女看到他的這幅作品后喜出望外，執(zhí)意要買，朱軍山最后實在沒有辦法，就把這幅《雨中嵐山》賣給了她。這位日本婦女拿到畫后表示，她經(jīng)常去嵐山游玩，但是從沒看到過畫中所體現(xiàn)的嵐山景色，那種雨中嵐山的美好感覺，正是她心中所向往的嵐山，她心中對于嵐山的渴望，通過這幅作品淋漓盡致地表現(xiàn)了出來，所以她一定要收藏這幅作品。

　　朱軍山還介紹，在歐洲文藝復興的發(fā)源地——佛羅倫薩、熱那亞和威尼斯，他都碰到過這種情況：他在一個廣場或路邊畫教堂，畫完了之后旁邊馬上就有人提出購買。應該說，在意大利并不缺少畫家，但眾多的意大利畫家恐怕很少用水彩畫教堂，藝術新鮮感和藝術共鳴使得朱軍山的畫在國外也很“搶手”。