藝術和時代及環境的相互聯系，中西文化的碰撞與互動，使得藝術文化變得豐富多彩，并且越來越體現出它的包容性。同樣在高等教育這一塊，作為教師也陸續接受著這一現實。
    
　　因材施教  始終不失時代感
    
    當代學生，有著與我們上學時相差很遠的心理。作為教師，深深體會到今天的藝術教育變得越來越困難。現在的學生和過去的學生有很大區別，包括“80后”、“90后”的新生代，他們有多方面的素質，有自己的思維模式和個性特點，如果單憑我們過去的教育方式已無法“激活”他們多樣化的思維模式和個性特點。如果在教育方式上墨守陳規，那么很可能將會在教學過程出現“待機”狀態。課堂是活躍的，面對多少個學生就是面對多少個挑戰。他們有各自的“個性魅力”，這固然是好事，但在藝術教育中，共性是系統知識的后盾，在追求個性的前提下，首先得有一定的基礎知識。
    
    在畢業創作課題中，我們憑借傳統的經驗和現代教學現象的結合，以認真面對現狀的態度來進行實踐。啟發個性，提高學生感受力，“順水推舟”促進學生的創作積極性。“因材施教”的教學態度始終不失時代感。當面臨每個學生的原始創作動機時，教師便變成了學生角色，你得認真聆聽學生的講解。教師在此過程中，對他們的觀點加以提煉，使學生思路更加清晰，對生活中的感受更加深入，甚至能使學生更加自信，創作的積極性得到加強。
    
　　審美與創新  貫穿創作始終
    
    審美觀是要學生以一個藝術家的心態完成作品，而不是完成一個平時的教學練習，創新就更是一個藝術家必備的條件。開始階段讓他們嘗試各種構圖方式，有的反復六七次最終選擇一個，達到自己認為最完美的效果。每個學生有自己的審美感和創新點，強調在質感、印痕、表現力、新材料、新肌理的運用等多方面開動腦筋，這是追求作品完美的有利途徑。這里有很多典型事例：如朱笑娟，在技術和材料上的嘗試，用去了整個創作的三分之一時間，最終利用油印代替水印的方法，達到畫面理想的效果；而張奕珅利用皮紙的透明度把已印好的畫透出來，產生一種文化時空感；趙波利用畫面“灰”的概念，產生一種黃土地“茫茫”境界；朱麗葉、朱蕾、朱笑娟、戈麗娜的作品體現出部分當代女性文化的個性特點；董一中的作品以象征的手法反映當下的城市“上班族”文化；金顧晨以細膩的目光關注上海弄堂已經消失和行將消失的建筑，以期留住上海的文脈；趙波卻是農村的美好對現代城市的某種暗示；楊璐佳則用數碼科技來體現數碼與版畫的關系；陳天宇探索以多種手段反復表現同一細小的對象，從而暗喻看似雷同的個體生命的差異等等。同學能通過他們的眼睛看現實，老師在輔導時都為他們能夠獨立觀察生活和體驗人生而感到欣慰。他們的作品雖然是步入社會的開始，卻包含著無限生機和希望。