中國新一代藝術(shù)家在藝術(shù)資本主義運作方面所具有的天分和無師自通的操作能量，可能要超出很多國際藝術(shù)界和中國老一代藝術(shù)人的想象。

畫廊的增多導致好藝術(shù)家和好作品不夠，所以各畫廊展開了搶藝術(shù)家的風潮。一開始試圖搶明星，明星搶沒了就搶70后，70后搶完了就搶80后，現(xiàn)在有些畫商甚至跑到美院搶大四學生了。85新潮的代表人物搶完了，大家就搶85的邊緣群體，85搶完了就搶星星畫會，星星搶完了就把只要當時叫過一個什么會的藝術(shù)家都找出來，收購他們的作品，找批評家來補寫歷史。

以前畫廊遇上一個年輕藝術(shù)家還要考察幾年再考慮簽約，現(xiàn)在都趕快簽掉，不然過幾天就被別家簽了。畫廊之間的殘酷競爭，這好比等不了樹苗長成樹，必須從搶樹苗開始。樹苗們被搶割后的結(jié)果，就是很多年輕藝術(shù)家美院一畢業(yè)迅速就變成百萬富翁，隨著不停創(chuàng)作訂單作品，他那點青春才華和痛苦被消費掉之后，藝術(shù)越來越蒼白。

藝術(shù)和批評：作為一種符號資本

從2005年下半年藝術(shù)市場泡沫熱開始以來的二年半時間，經(jīng)濟的繁榮并沒有促進藝術(shù)的突破和創(chuàng)造力的提升。隨著資金注入的越來越多，中國當代藝術(shù)就像一列剎不住的列車，越來越多的藝術(shù)家想擠上這列車，生怕下一趟就沒有通向藝術(shù)富翁這列車了。藝術(shù)市場越來越像瘋狂的股市。

張曉剛從出道到成名幾乎花了二十年時間，但后面的藝術(shù)家實際上的磨難周期不斷縮短，甚至幾乎沒有。70后像李繼開、秦琦畢業(yè)后最多被埋沒了5年，80后像張鵬、遲鵬畢業(yè)后一年就成名了，而2007年中央美院的幾個雕塑系學生，畢業(yè)證書還沒拿到，就已經(jīng)在以六位數(shù)的價格賣作品了。

但年輕人也趕上了一個不幸的時代，批評家和藝術(shù)家之間真正的交心和靈魂交流的時代再也不會有了。這個時代是個一切都要收費的時代，每一次合作都要單次結(jié)算。中國藝術(shù)界現(xiàn)在公開談錢都很坦然，甚至比西方人更不會產(chǎn)生尷尬?，F(xiàn)在大部分藝術(shù)家談的都是錢、房子、車子，這在中國藝術(shù)圈是前所未有的。

現(xiàn)在批評家已經(jīng)不愿意再免費給藝術(shù)家寫文章了，策展人也不愿意再自己貼錢搞前衛(wèi)藝術(shù)展了，因為他們認為所有的藝術(shù)都帶有商業(yè)性質(zhì)。其實還不是錢的問題，上世紀80年代后期和90年代前期，批評家和策展人都是在將自己的青春、理想、激情和受難精神貢獻出來，可現(xiàn)在即使是100元錢一個字也買不到這個東西了。從這一點說，像方力均、張曉剛們還是幸運的，因為趕上了一個彼此義無反顧、不計得失的時代，前衛(wèi)藝術(shù)的神話就是這樣起來的。所以，這一次藝術(shù)市場熱也是中國前衛(wèi)藝術(shù)神話的最終破滅，這源于一切都回歸到收費制和單次結(jié)算制的實行。為什么要實行單次結(jié)算制呢，因為理想變成資本和銷售狂歡的那一天，沒有多少人會顧及以前做過奉獻但不好意思開口要求結(jié)算的人。

所以，開口收費成了學術(shù)界知識分子自我改造的一門實踐課。因為在人人覺得收費制正常的時代，你不好意思開口而為別人做了事，別人也不會因為不跟你結(jié)算而內(nèi)疚，而是反過來嘲笑你，誰叫你自己開始不講清楚。這樣，為免遭傷害和以理想名義的無償勞動，就只能“從此各自管自己，做一次就結(jié)一次賬”。85新潮以來窮兄弟幫窮兄弟的江湖情懷也就此結(jié)束。倫理價值觀在這里就完成了一種洗心革面的更替。

藝術(shù)，還是藝術(shù)生產(chǎn)？

藝術(shù)市場的火爆使藝術(shù)變成了藝術(shù)生產(chǎn)，藝術(shù)家變成了符號資本家，他的任務就是找一個現(xiàn)成圖像改造一下，變成自己的圖像符號，將這個符號炒紅，再不停地復制和賣這個符號。這種模式直接帶來了兩大后果：一是藝術(shù)的生產(chǎn)化、交易的資本化、展示和評論的營銷化。二是藝術(shù)水準的平均化、藝術(shù)精神的虛無化、藝術(shù)圖像的模仿化。