廣告就好像是電影。中國的電影是分級的，審批也很嚴格。為了票房，好多導演花大功夫，在題材和表現力方面煞費苦心。結果，片子為了發行還是要把一些“越界”的內容剪掉。不剪是不行的，不剪就不能發行。比如李安的作品《色戒》，說是因為在國內上映之前剪了，就影響了很大的票房。可是在國際上卻不用剪。于是，《色戒》在國際上，既拿獎，商業價值也不菲。

　　廣告又不是電影。電影可以選擇走商業化的路線，還是藝術創作的路線。可是廣告就必須用商業目的作核心的目標。十多年以前，侯孝賢導演的一部《戀戀風塵》，在最后剪片子的時候，狂剪了很多導演自己覺得不符合電影作品精神的鏡頭。影評者說：“他這一剪就剪掉了幾千張票房。”可是，侯孝賢一定堅持自己的電影精神，于是毫不惋惜舍棄那些商業回報。

　　與此比較起來，中國時尚品牌的廣告創意，有時候不是自由的。每一種創意策劃都受到商業回報的誘惑，又受到政體與民意的阻撓。

　　在中國這個市場大環境里面，說廣告創意是“帶著鐐銬跳舞”并不為過。

　　很多品牌走中庸主義的路線，這些品牌用這樣的精神來做營銷，可謂穩妥。比如花大價錢請一些耳熟能詳的明星作代言，拍一些中規中矩的大片。

　　如今在“艷照門”的影響之下，品牌在用明星方面，也不由得謹慎了起來。品牌方面更加難用創意與明星結合，稍不留意就會在廣告的情景細節方面，與明星們產生分歧．于是，廣告策劃，追求的是單一、干凈、利利落落。

　　不過，在現今資訊發達的時代里，要好好地走中庸路線，用傳統的手法來搞營銷，有時在消費者那里會被當成“視覺垃圾”。因為，信息的豐富，要在眾多廣告里面爆出冷門來，實在是營銷策略的難點。

　　于是，品牌的廣告策劃團隊們不惜“傻乎乎”、“瘋顛顛”，以博取觀眾好感。這一點，和當代的中國電影有類似的地方。品牌的廣告，被網民罵得最兇的時候，也許目的就達到了。

　　國外的時尚廣告，可以自由的性感，自由的頹廢，自由的暢想。在廣博的暢想空間里面，優雅與內斂是品牌商的選擇，他們的創意猶如候導演對待《戀戀風塵》，他們可以理直氣壯地說：“我可以脫，但是，我選擇不脫。”

　　而對于中國的時尚品牌策劃人來講，廣告創意的完成過程，則是另一番態度：“不可以脫，不可以頹廢，不可以辱沒民意，不可以‘少兒不宜’．”于是，好些廣告在這些眾多“不可以”之間，也皺緊眉頭，搞不清楚除此之外，他們還能做些什么。因為這些“不可以”太多，太沉重。

　　制約中國時尚廣告創意的來自兩個方面：首先是國情要求，其次是民意要求。國情要求不需多說；民意要求是這兩年網絡時代的新產物。而廣告創意團隊也不得不為民意考慮的更多。試想在市場分眾日益細致的時代里，網絡民意的千篇一律會不會成為別出心裁創意的絆腳石呢？大眾的支持與反對對于一些別致的品牌來說，是錦上添花，還是墜入險境？這一點也值得思考。

　　于是，中國時尚品牌只好“帶著鐐銬跳舞”，并且努力地一邊擦汗，一邊把這支舞蹈跳下去。只因為“ｔｈｅ ｓｈｏｗ ｍｕｓｔ ｇｏ ｏｎ。”