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    自2006年下半年起，中國的當代藝術開始急劇升溫。畫廊從幾十家猛增至幾百家，各種性質的拍賣行迅速轉向搞當代板塊，拍賣從國內一直到國外一路飆升拍賣天價。各路畫廊開始爭奪畫家，一本本藝術雜志雨后春筍般冒出來，將畫家捧成明星。成批畫家從各地趕來北京，進入一排排藝術區工作室，就像一個個繪畫集中營。

    1.藝術市場結構畸形

    目前的藝術市場是一個結構很畸形的市場。所謂畸形，就是大部分資金只向油畫傾斜，其中寫實油畫占了幾乎90%的比重，連抽象繪畫都不好賣。當代攝影和雕塑賣得好也只是一個假象，實際上這些領域賣得好的不會超過10個人。但寫實油畫確實從一流到四流繪畫都賣得很好，連一個剛畢業的學生一出手就是幾萬，年收入超過北京的公司高級主管。

    藝術市場主要是由3種人構成：畫家、畫廊和買家(現在大部分買油畫的都不是真正意義的收藏家，所以只能叫買家)。筆者覺得這3種人現在就像嗑藥一樣，整個感覺要“飛”得不行。這3種人筆者覺得目前主要有兩種狀態，一種是不冷靜，匆忙進入；另一種是實際上很明白市場的原由，但就是不說出來，利用目前的局面撈錢。現在各種藝術雜志都在以各種方式吹捧畫家、畫廊和投資人，積極拉廣告版面，告訴各界這個局面如何好，造成一個中國藝術的繁榮假象。

    2.疑問破綻視而不見

    藝術市場有一些顯而易見的值得疑問的破綻和跡象，幾乎所有人好像都視而不見，這些疑問如下：

    1.繪畫在21世紀已經不可能是一個重要的藝術領域了，即使在20世紀后半期的西方，除了里希特、佛洛伊德等有局部突破之外，大部分都沒有什么前途。21世紀最有前景的是新媒體藝術，這在國際藝術界也早就是一個公認的常識。幾乎所有國際藝術展都已經不將繪畫放在一個重要的位置了。筆者想這些常識那些明星也一定是知道的，只是他們不說出來而已。

    2.所謂“繪畫的復興”只是一個偽問題。難道我們真會傻到相信中國人畫油畫會超過西方人？這就像我們相信西方人畫中國山水畫不可能超過中國人一樣，這也是一個常識。為什么在這一年來我們所有人都搞得好像中國人的油畫快要超過西方人了？

    3.在紐約兩大拍賣行出天價購買油畫都是些什么人？基本上都是華人，真正懂行的西方人幾乎沒有介入。近兩年?？撕秃芏噘I中國前衛藝術的外國人都沒有介入，是他們沒錢嗎？筆者想他們都是太精明的人，油畫就是人家的祖先發明的，他們不介入肯定是有道理的。第一，他們都是精明的國際企業家和銀行家；第二，歐美人還是很懂當代藝術的。為什么我們所有關于藝術市場討論的媒體和會議從來就沒有人提出這種疑問呢？

    目前的藝術市場格局，有無知但對藝術產生熱情的暴發戶，有投資設騙局的運作集團，有明白事情故意不說的畫家、批評家和拍賣公司，也有連常識都沒有就相信這是一次中國藝術的偉大復興的人。

    3.亂炒油畫該剎車

    目前這種亂炒油畫犯傻的事情應該剎車了，事實上，西方藝術界從沒有對這次市場泡沫熱有過任何學術反應，西方人畫油畫已經1000年，在學術上要用100年的時間追上西方是不可能的。西方社會對中國藝術市場的反應，即使有一些藝術收藏機構買中國油畫，也主要是一種投資行為，并不是學術行為。我們這么炒油畫對于中國崛起的形象并不是文化上的榮耀行為。

    在人類社會進入后工業社會以后，當代藝術在西方都是通過商業體系來推動，這一點不應該懷疑。如果用股市來比方的話，我們目前的藝術市場和收藏主要是“散戶收藏”，并沒有進入“機構收藏”的階段。

    美國在上世紀二戰以后，從波普藝術開始，當代藝術都是通過商業體系來推動的，比如基金會、美術館、大企業都在加入收藏。但美國的藝術市場體系通過商業化推動出來的當代藝術，基本上都是真正具有代表性的藝術家。這主要是美國的“機構收藏”不僅具有雄厚的資金，更為重要的是，這些機構資金是由專業的藝術史學者和批評家來操盤的，這就使得藝術資本能夠和學術眼光很好的結合起來，從而真正形成一個學術和資本相互推動的進程。

    4.藝術變成“生產和銷售”

    分析中國近兩年的藝術市場熱，主要問題有如下幾點：

    1.藝術收藏主要是以一些個人收藏家為主的“散戶收藏”。“散戶收藏”往往具有很大的隨意性，某個收藏家今天喜歡一個藝術家，就拼命收藏他的作品，過一陣沒興趣了，又轉而收藏別的藝術家作品。個人收藏家的投資標準主要是以個人興趣為主，藝術史標準往往是第二位的。收藏家群體意志有一個“口頭禪”：我不懂藝術史，所以我只能按照個人興趣買，即使收藏的作品以后在藝術史上沒地位，至少是我自己喜歡的東西。

    這是目前中國絕大部分藏家的基本心態，當然作為個體藝術收藏家，這樣選擇并沒有錯。但一個國家對藝術真正推動的強有力的市場體系應該是進入“機構收藏”階段。

    2.中國目前藝術家個人操作自己作品的藝術市場，從短期看對他個人的收入是有利的，但從長期看無論對自己還是對整個藝術市場的推進會是有傷害的。中國大部分在市場上走紅的畫家都沒有代理畫廊，都是自己“工作室售畫”，這樣就不用把一部分銷售收入讓給畫廊。有些畫家還自己將作品直接送到拍賣行，并使用個人資金在拍賣市場上操作價格。

    西方藝術家一般不會自己操作自己的市場銷售，而是完全將自己的作品交給畫廊和投資機構。任何一個藝術投資人或者機構對藝術家都有一個共同的市場操作要求，就是最好與這個藝術家有長達5年到8年的合作，并擁有這段時間的大部分作品。只有這樣，投資人才敢投入大資本操作。

    中國藝術家現在好像自己操作市場，將自己的作品賣給不同的藏家，這在“散戶收藏”的時代可能如魚得水，并能成為掌握主導權的一方。但一旦真正進入“機構收藏”的時代，藝術資本就不一定會找這些自己操盤的市場明星。

    現在機構資本有愿意進入收藏的，但是目前的藝術家“控盤”銷售使得投資人不敢真正介入，尤其是一些中國藝術家的道德水準也有一定問題，比如搞不清楚某些市場明星一年到底有多少作品流入市場，如果量太大，市場價格就上不去。有些畫家完全把繪畫當做印鈔機，把藝術創作當作坊生產，甚至雇人替自己畫，這種行為慢慢就會通過江湖傳聞進入投資人和機構的耳朵，最終在整體上會傷害藝術市場。

    3.藝術市場一旦有各種機構資本真正大規模進來，它就不可能只是讓這些資本的操盤手拍腦袋決定收藏什么作品，這就需要藝術界有一個公認的藝術標準來判斷哪些藝術可以代表中國的價值觀和美學語言。

    但目前中國藝術市場正在進入一個十字路口，一方面有不少機構資本準備介入，但中國當代藝術30年至今還沒有一個公認的藝術理論和評價體系，使得一些投資人覺得藝術走向的不確定性和隨意性太大，而藝術家和收藏家的投機性也越來越明顯，使得真正的大資本在藝術市場之外處于觀望狀態。

    過去幾年，藝術市場基本上是以畫廊、收藏家和藝術家這個三角軸心在運轉，藝術批評和策展只是被當做一個廣告環節，嚴重忽視了藝術理論和批評的建設。但現在這一環節變得越來越重要。一個沒有價值觀和藝術標準的藝術市場注定是一個投機市場。