郭建華 玩童戲豬

　　我以為，繪畫創作不僅要繼承傳統，更要有藝術才情和創新膽略，江蘇省國畫院特聘畫家郭建華就是這樣一位畫家。

　　郭建華主攻人物，亦畫山水、花鳥，其作品意境深沉，筆意清新流暢；墨色厚重，淋漓盡致；風格中西合璧，富于變化。而他的寫意人物畫，形象生動，妙趣橫生，以“似與不似”之形，顯靈動之筆墨。其寫意人物畫最大的突破，就在于從對象的真實性中解放出來，把對“形”的塑造變為對“神”的表現，大有“情之所動，趣之所生”之妙，那是“真情”與“真愛”演繹的“變異”真實，而這種“變異”源于畫家的才情和智慧的頓悟，取決于畫家對生活的“提煉”以及對內心情感世界的藝術“開拓”。

　　我喜歡郭建華的畫，尤其是喜歡看他筆下描繪童年生活的童趣圖系列。長者童心，向為人羨，但童心難得，所以我在欣賞他的作品時對他的童心閃現感觸尤深。他的畫讓我們暫別了現代社會的喧囂和浮躁，體味到了那份久違了的童年樂趣：在他的筆下，那些兒童歡蹦亂跳，顧盼有情，三三兩兩或在庭院內燃放爆竹，或在野外追逐玩耍，或游戲、放牛，或斗蟋蟀、垂釣，一個個天真無邪，活潑而又癡迷地活動在他們特有的天地里。

　　藝術創作本身就離不開對生活的積累和提煉，郭建華是在艱苦的年代里長大的，兒時雖然缺少現在孩子在“玩”上的優越條件，但也整天成群結隊地與同伴們爬墻、游泳、釣魚、捉蝦，絕對享受到了比現在兒童更多的樂趣，他說他能從自己筆下的每個兒童形象中找到自己童年的影子。但藝術創作的過程是一個將生活中積累的素材進行艱苦“提煉和概括”的過程，藝術不是生活的照搬或模仿，要源于生活，高于生活。所以，郭建華將他的童趣圖系列著重加入“幽默”元素，設計情節的夸張。有如《祝壽圖》、《玩童戲豬》里所表現的故事情節或人物形象，都是夸張又不失真情，那看似悠遠又似乎離我們很近的情節，娓娓道出作者心底的故事，難道不是我們每個人所經歷過的嗎？

　　藝術創作又離不開創新。郭建華的畫不僅僅追求題材內容和表現對象的夸張幽默及對比效果，他的沒骨水墨法則是繼承了前人和傅小石老師的手法；色彩的運用因為本人有較扎實的西洋畫基礎，在中國畫水墨韻味的基礎上增添了西洋畫的色彩魅力，以營造畫面的喜慶氣氛；人物形象則受到中國民間年畫人物形象的啟發。依然是沒骨用筆，依然是筆中有墨，墨中有筆，依然是干濕濃淡與意到筆不到，郭建華童趣圖系列寫意人物畫，以獨特的形式與意象，向我們展示了令人耳目一新的水墨圖式，顯示了鮮活的當代繪畫特征。

　　讀郭建華的畫，我首先被他的總體立意所吸引，繼而為其細節所陶醉，而在對其細節的感嘆中，又自然地回到對全局的觀賞而得到對視覺和心理的刺激，得到對美的享受。我以為，一個成功的畫家既要讓自己的藝術來自于生活，還應讓生活離不開藝術，因為藝術品本身就是為大眾服務的。我看到他的《送福圖》、《祝壽圖》、《垂釣圖》、《牧童心聲》等正是表達了他“獨樂，不如于眾樂；眾樂，我豈不更樂”的心愿，所以他的這些作品，總是受到人們的喜愛和珍藏，并多次參展和獲獎。

　　藝術其實是觸類旁通的，創作人物畫就如同編舞臺劇，有主角和配角，有布景和道具，還有故事情節的發展延續。每創作一幅人物畫作品，就應該考慮到畫面的主角與配角的關系。同樣道理，背景的渲染也不能搶了人物的“鏡頭”。而與舞臺劇不同之處，恐怕只有人物畫是要將故事情節的發展留在畫面以外，給觀者聯想和期待，從《祝壽圖》、《玩童戲豬》、《垂釣圖》中，我果然讀懂了玩童與老人、玩童與吉祥豬之間所發生的有趣故事。

　　衷心祝愿郭建華在藝術的道路上永遠開拓進取，取得更大的成績。