藝術家梁遠葦將于5月30日至7月15日，在Boers-Li畫廊的主空間舉辦她的最新個展——《115樓1904室：梁遠葦個展》。

　　梁遠葦1977年生于西安，1999年畢業于中央美術學院。作為一位年輕藝術家，她的攝影、繪畫及裝置作品關注的是每日生活里語言符號學意義上的美好與壓抑的聯結點。作為N12的成員之一，還在學生時代，梁遠葦即開始舉辦展覽并且吸引了國際范圍的關注。

　　梁遠葦近期的大部分作品關注的主題是私密性、人與人之間的交流、個體自身的感受及其所帶來的感動。顯然藝術家認為正是這些感動，填滿了內心與日常生活的空白空間。與眾不同的是，梁遠葦的作品拒絕女性藝術家們特有的、理想的女性題材，而是關注對社會題材更廣泛地探索。

　　梁遠葦的實踐對藝術技巧有嚴格的要求，并且常常對于時間及精力的安排也有特定量的要求。這促使觀眾在看作品的同時，須重新審視那交織成每日平凡生活的、使人銷魂或痛苦的微妙問題。藝術家拒絕簡單易得的答案，更樂于對感知環境進行艱苦地重構。

　　此次個展將展示的是藝術家最新的油畫系列《生活的片斷》，這組油畫以藝術家自己擁有的衣服或者布單上的花紋為藍本來進行繪畫。畫面上細碎的小花及柔和的底 色不是死氣沉沉的，仔細看，它們似乎從自身發出柔和的光來，又像一片海洋，花朵在里面沉沉浮浮。就專業技法的角度來說，《生活的片斷》的創作過程需要極大 的耐心及定力，藝術家從畫面的一個邊開始繪畫，從這個方向以條狀推進，每天只畫窄窄的一條。于是每天看到的圖案都不是完整的，在整個畫面完成之前，即便是 藝術家本人也無法預料到完成時畫面會成為什么樣子。并且，哪怕有一筆小小的失誤，整幅畫就失敗了，必須從頭來過——因為前些天繪畫的內容已經干了，無法修改。

　　這組油畫像是一個微妙的提示，告訴人們對于混亂的外部世界暴政的反抗是可能的，并且力求通過每日不懈地、細致入微地繪畫創作，開墾出一個存在于已知世界之內的 “桃花源”。