文化對書法到底有什么影響呢?要回答這個問題，首先要界定書法是一門什么樣的藝術(shù)。而對書法進(jìn)行美學(xué)界定是一件非常困難的事情。近30年的書法美學(xué)建設(shè)，基本上沒取得什么實質(zhì)性的成果。

　　一、幾個流派對書法的理解不同

　　自中國國家畫院沈鵬書法精英班組建以來，到去年年底在泰山舉辦首次主題詩創(chuàng)作展覽，40名學(xué)員最后定型。其中有探索漢字造型的，基本上處于利用漢字元素進(jìn)行抽象藝術(shù)表現(xiàn)，已介于書法的邊緣，再往前一步，完全脫離了漢字，就不屬于書法藝術(shù)的范疇了。對此類藝術(shù)家來說，他們已將書法轉(zhuǎn)換成了當(dāng)代藝術(shù)，因此傳統(tǒng)的中國文化只是滋養(yǎng)其創(chuàng)作的有效資源之一，而特別是詩詞文賦的感染不能馬上在作品中起到立竿見影的作用，所以他們更在意以西方話語中心的方式來觀照或激發(fā)創(chuàng)作的靈感，來審視或接軌于全球化的藝術(shù)運動。這里面以邵巖先生為代表。第二種是偏重于漢字結(jié)構(gòu)美的表現(xiàn)。此類書法家以流行書風(fēng)的主力為多，在他們的觀念中，筆法是從屬于結(jié)構(gòu)而居其次的，只要造型奇特，有視覺張力，并且一定要與傳統(tǒng)溫柔敦厚的典雅美拉開距離，那么其書法不僅成立而且因為具有陌生感和新鮮感，因此他們這類的書法才是真正的書法，甚至冠以“藝術(shù)書法”的名義以便與傳統(tǒng)樣式的書法分開陣營。然而他們的種種藝術(shù)實踐，往往在理論上缺乏足夠的支撐，因此發(fā)展到一定程度便面臨“貧血”的癥候和集體失語。比如從造型資源上來說，多吸取北碑、墓志的不規(guī)范和樸拙生動，新出土的魏晉殘紙的破損與古舊，鐘鼎彝器的神秘與蒼茫等等，其中的佼佼者也許能化腐朽為神奇，但因為這是一條太不具備規(guī)律可言的奇險之路，如果缺乏一個清晰的書法史觀和敏感的造型能力、空間的想象能力和正統(tǒng)書法的長期錘煉，往往從流者便處于邯鄲學(xué)步的尷尬，正統(tǒng)不成，新奇不得，對漢字資料缺乏必要的淬火與提煉，唯形式而形式，最后流于形式而內(nèi)容貧乏空洞。他們基本上從審美觀念上顛覆了傳統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)，狂怪怒張，質(zhì)勝于文。其形成原因較為復(fù)雜，此處不展開。目之為當(dāng)代書法發(fā)展的一條必經(jīng)之路較為客觀，但對當(dāng)代書法起到多大的推動作用與整體風(fēng)格塑造還有待時日再作結(jié)論。他們關(guān)注的文化僅僅只與書畫甚至僅僅只與造型藝術(shù)有關(guān)，缺乏最起碼的人文關(guān)懷，這是唯形式至上帶來的惡果，將書法目之為一門視覺藝術(shù)，實質(zhì)上是大大降低了書法的文學(xué)品格、哲學(xué)品格，它消減了書法的東方文化特色，模糊了書法與其他造型藝術(shù)的區(qū)別，缺乏生命情懷與感動的書法，是不太可能被歷史所記錄的。第三種書家以傳統(tǒng)的沿續(xù)與發(fā)展為主，人數(shù)也最多。當(dāng)然這里面也有部分與第二種交叉的，也有“偽傳統(tǒng)”的，也有高下優(yōu)劣之別。如果說“新古典”是對傳統(tǒng)資源的一種有效利用與再創(chuàng)造，那么這條道路是一條漫長的求索之旅。不僅首先需要扎實的技術(shù)訓(xùn)練，而且還要由技入道。這就需要人生的歷練、文化的充實，其他藝術(shù)的熏陶，對社會、對人生的關(guān)切與體認(rèn)。因此學(xué)養(yǎng)就會在未來生成一種新的資源，這是一條被無數(shù)古賢所證的“快捷之路”，雖然它需要你要有足夠的信心與涵養(yǎng)，還需要你有一個好的身體。在漫長的修練過程中，其實也堅定地書寫著你的生命軌跡。

　　二、文化的無用之用

　　談起文化對書法的作用，其實我們已處在一個很功利的范圍內(nèi)討論問題了。書法對書法家處于一個什么位置，其實從某種程度上已決定了書法家的造化。如果把書法當(dāng)作安身立命的謀生手段，書法便徹底從藝術(shù)歸屬于實用，不管它是高雅的還是平民化的，盡管我們標(biāo)榜書法的純藝術(shù)性，但仍然擺脫不了市場和利祿的誘惑。因此輕視文化者，無非是文化與金錢不能馬上通上高速公路，而重視文化者，也有大部分希冀文化與利益搭上橋梁。當(dāng)然我們沒有必要排斥金錢帶來的美好生活，適量且體現(xiàn)書法的不菲價值，也是為書法贏得社會廣泛尊重的一個有力手段。問題的關(guān)鍵是過猶不及，我們太看重書法或者文化之“用”了。投入便要產(chǎn)出，而且還要高產(chǎn)量。這本身便違背了自然生長規(guī)律，如果把人生分為春夏秋冬四季，提前收割的會是優(yōu)質(zhì)的果實嗎?書法或許更多地是體現(xiàn)一種理想的生命狀態(tài)，而非表現(xiàn)當(dāng)下的社會狀態(tài)，所以從性質(zhì)來講，書法永遠(yuǎn)是一門古典藝術(shù)，它能引領(lǐng)我們進(jìn)入一種超自然的情景之中，它源于自然、源于生活，但又或高或低于生活，它有一種類似于宗教般的場域，它提升的是你的靈魂，而不一定提高你實實在在的生活水準(zhǔn)。如果書法家能將書法敬若神明，能將其視為人生修煉的金針，那么廣闊而斑斕的生活總會給你無數(shù)感動的。書法與你的生活須臾不可分離，那么你的書法怎么可能不反映生活，怎么可能不多少有些時代特色呢?如果我們重視書法的無用之用，或許它能更好地幫助書法的有用之用。

　　文化于書法，書法于我們，就像一枚口香糖，雖然滋味是甜的，能清潔干凈你的口腔衛(wèi)生，但卻不能吞下去，它不是果腹的糧食。但這個比喻是不確切的，它還應(yīng)該有營養(yǎng)，如果我有足夠的聰明才智，我要發(fā)明一種含有多種人體所需的營養(yǎng)口香糖，在咀嚼中，在品味中，你得到了文化，升華了書法。