攝影拍賣市場將出現拐點，觀念攝影將走向式微，老照片難以為繼，而新興的都市攝影將在市場的低谷為有眼力的買家帶來機會。這是上海師范大學人文與傳播學院教授、著名策展人林路對未來攝影拍賣市場的判斷。

　　

　　另類的都市風景

　　在莫干山路的愛普生影藝廊最近舉辦的“東方明珠下的上海”攝影展上，林路作為策展人試圖表現一個“活著的上海”。他選擇了嚴懌波、陳駿、張樂陸、肖睿、趙星波、管開吉、徐鳴佳、Jean-Philippe Gauvrit等8位不為人知的年輕人，其中有的從事攝影的時間還不到10個月。他從500多幅作品中挑選出160多幅作品，一反常規的模式將它們全部打亂，重組為“失憶的夢境”、“寂寞的座椅”、“符號的隱喻”、“無人的風景”、“金屬的腸胃”、“上海屋檐下”、“上海蒙太奇”等主題。他對記者說，展廳空間有7個組合，所以做了7個主題，分割成了由我臆想的七個空間，試圖成為我對上海的一次拼圖。他表示，這是8個人的私人化的眼光中的上海。這些照片的組合不外乎兩種情況：一種是同一個主題采用不同的手法；或者是同一種手法但主題不同。這樣可以引導觀眾多角度地看這些作品。

　　提到大都市，人們就會和那些地標聯系起來，但對于一個城市而言，更具有意義的、能夠吸引我們關注的往往是城市地標下的景物、街道和日常生活的種種細節。如果說地標是莊重的、偉岸的、象征性的話，那么與之相反的地標下的物景和生活常常充滿了韻味、富有情趣、多姿多彩，使人流連。他指出，人們也許已經熟悉了這些年上海日新月異的巨大變化，反而有點忘卻了我們是如何走過來的那些歲月。有時候甚至會產生些許恍惚，固執地以為上海原本就應該是這樣的繁華和迷惘。他的展覽，就是針對這樣的迷惘的。

　　

　　都市攝影 VS 風光攝影

　　林路的策劃，顯然傾注了他的感情，表現出一種詩意。對此，他表示，我原來就寫詩。這個展覽的主題策劃是富有詩意的，但作品本身沒有我們常見的那種田園的詩意。這里有兩個層面的兩種不同的詩意：一是田園的詩意與都市的詩意，二是世俗的詩意與城市地標的詩意。

　　他認為，攝影的誕生，正好處于一個全球大規模都市化的過程中，因此，那些關注都市生活的鏡頭，包括都市的變遷、都市的表情乃至人們圍繞都市的遷移與漂泊，成為攝影史上的經典作品。但是，林路對都市攝影的理解有更宏大的歷史視野——人們對都市由贊美轉入詛咒的歷史，正好是攝影誕生不久的歷史。他認為，從大的歷史進程看，無論東方或西方，整部藝術史基本上是一部農業意象的藝術史。都市意象較密集地表現于藝術，在西方只是近一百多年來的事。更有專家認為，農業意象不是相對穩定或穩定，而是超穩定，至今還未過時，中國更是如此。因此，觀眾很容易把農業意象與詩意畫上等號。這導致了唯美主義的風光攝影盛行。與此相反，都市的意象被一般人看來是沒有詩意的，或根本不是詩。更重要的是，攝影師甚至大多數的都市攝影家喜歡把城市當作非人性的、窒息性的地獄。

　　都市攝影有真正的未來

　　林路認為，盡管城市的苦難和憂煩是世界和生命的苦難和憂煩的一部分，但城市的美也是世界的美和生命的美的一部分。我們應該懷著崇敬的心情，全力拓展都市攝影的表現空間，在都市平常化、凡塵化的意象中找到更為理想的棲身之地，讓都市攝影也有和風光攝影一較高低的宏大圖景，這才是中國攝影真正繁榮的未來所在。

　　他指出，在當前拍賣市場上最有代表性的北京華辰攝影專場，拍得火的主要是老照片，觀念攝影其實賣得并不好。相形之下，觀念攝影作品在紐約、倫敦、香港等境外市場拍得較高，但是其中的原因比較特殊。他預計這一兩年里觀念攝影的價格會下滑，因為觀念作品很難被接受。目前攝影拍賣專場又在做國外大師的經典作品，但是拍不動。因此，林路預計這樣的攝影拍賣專場會出現低谷。不過，林路認為，有跌必有漲，今后的拐點可能會出現在當代攝影家中嘗試紀實性的、手工操作的作品。其中，都市攝影的好作品前景會更看好。