五月，在798藝術區(qū)我們又看到波普教主——安迪·沃霍爾的作品?；蛟S我們應該感謝安迪·沃霍爾，正因為1960年代席卷一時的波普運動，同性戀成為一種身份標示，連同披頭士、滾石音樂、招貼藝術，作為青年亞文化和地下文化的表現(xiàn)，獲得了某種生存權利：波普成為了年輕一代追求新藝術和新生活、反抗藝術權威與社會規(guī)范、進入藝術市場的方式。以安迪·沃霍爾為代表的波普藝術家通過廣泛的藝術探索改變了世人評價世界、生活和藝術的方式，并以此證實生活和藝術沒有高低貴賤之分，藝術不再是少數(shù)人享用，而屬于普通大眾，并逐漸以新的方式從為權貴服務轉(zhuǎn)向為民眾服務的民主化進程。

騙子？還是絕世藝術家？

在瘋狂的商業(yè)時代，在消費、傳媒、流行充斥的喧囂世界里，什么才是真正的藝術呢？這種生活節(jié)奏日益加快的環(huán)境中，用人們生活中最普通、最常見的素材創(chuàng)造“藝術”的波普藝術誕生了，而那位銀色長發(fā)的“波普藝術教父”——安迪·沃霍爾則向世界宣稱：賺錢、工作、商業(yè)都可以是藝術！他是這樣說的，也是這樣做的。于是，人們在看到他那些綜合流行的“藝術”時，不禁會發(fā)出疑問：他是一個撼動20世紀藝術界的天才？還是一個商業(yè)時代狡猾賺錢、炒作的大騙子？是一個透視現(xiàn)代社會的哲人？還是蕓蕓眾生中的一個瘋狂另類？

波普藝術是英文“大眾藝術”(Popular Art)的簡稱，最早起源于50年代的英國。藝術家漢密爾頓用圖片拼貼手法完成的《今天的生活為什么如此不同，如此富有魅力？》被認為是第一件真正意義上的波普藝術作品。波普藝術的真正發(fā)展是在大眾文化最發(fā)達的美國。美國的波普藝術與50年代的抽象表現(xiàn)主義有直接的聯(lián)系，當年輕一代的藝術家試圖用新達達主義的手法來取代抽象表現(xiàn)主義的時候，他們發(fā)現(xiàn)發(fā)達的消費文化為他們提供了非常豐富的視覺資源，廣告、商標、影視圖像、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫畫等等，他們把這些圖像直接搬上畫面，形成一種獨特的藝術風格。波普藝術以一種樂觀的態(tài)度對待消費時代與信息時代的文化，并通過現(xiàn)實的形象拉近了藝術與公眾的距離。波普藝術意味著抽象藝術為代表的現(xiàn)代主義的完結(jié)，開始了后現(xiàn)代主義的新階段。

沃霍爾是波普藝術的倡導者。他在探索繪畫作品表現(xiàn)的可能性時，突破傳統(tǒng)手繪的單一模式，并以重復母題元素的風格表達大眾趣味特征。假如從圖像學的角度對其部分代表作品進行解讀，并從創(chuàng)作手法和創(chuàng)作主題上進行分析，得出沃霍爾引領的波普藝術運動是傳統(tǒng)美術和現(xiàn)代設計觀念和形式轉(zhuǎn)變的紐帶，沃霍爾在波普藝術中的革新、開拓促進了現(xiàn)代藝術的多元化和互融性發(fā)展。

沃霍爾宣稱自己只是一架生產(chǎn)工業(yè)制品的機器，做出來的不是繪畫。把美國電影中的“性感女神”瑪麗蓮·夢露這位大眾偶像的形象批量生產(chǎn)，正是上世紀60年代美國通俗文化蓬勃發(fā)展的象征。

另類的藝術明星

沃霍爾在世時，人們只把他看做是紐約的一位風云人物，美國的一位另類的藝術明星，沒有人會認為他能在西方現(xiàn)代美術史上創(chuàng)造永恒的經(jīng)典。而他去世后，人們才發(fā)現(xiàn)，他對藝術的影響是極其深遠的，他顛覆了傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作，打破了藝術的神秘，把藝術帶到了大眾之中。在他去世的10多年后，英國藝術界評選出了20世紀最有影響力的5件藝術品——除了達達派領袖杜尚的《泉》、立體派宗師畢加索的《格爾尼卡》與《亞維農(nóng)少女》、野獸派領袖馬蒂斯的《紅色畫室》，還有一件就是沃霍爾的《金色瑪麗蓮》。

波普藝術通常以流行的商業(yè)文化形象和都市生活的平常之物為題材，在創(chuàng)作中體現(xiàn)出工業(yè)化和商業(yè)化的特征。二戰(zhàn)后歐美的城市流行文化促成了波普藝術的發(fā)展。波普藝術的濃重都市文化氣息從題材與創(chuàng)作方法這兩個方面體現(xiàn)出來?，F(xiàn)實世界中的各種平常物件：衣夾、快餐食品、流行款式的時髦家用電器，比如吸塵器、錄音機，大眾偶像明星，流行樂歌手，當時的政治核心人物、話題，諸如此類明顯帶有美國風格的事物都成為波普藝術的主要標志，雖然波普藝術的題材五花八門但是歸結(jié)到一點它們都與日常生活息息相關。