黃國強：今天主要介紹的是兩大部分，一個是陜西的漢畫，順便還要講另外一個很精彩的茂林的石刻。這幾個地方的漢畫和石刻，基本上在今天講完。
我們看看陜西，陜西是很有名出土漢畫的。但是它的風格和前面說的四川的自然、山東的比較嚴謹，徐州的比較秀麗，因為接近江南。還有河南南陽的是奔放。每個地區都有自己的特點，雖然同是漢代的石刻，由于地域的不同。陜西的又有什么特點呢？大家都知道那是黃土高原的特點，它反映在漢畫里邊，手法比前面的更簡練。沒有更多的像徐州裝飾的東西沒有那么多，比較簡樸了，大家可以看看這個圖片。
（見圖）像耕作，黃土高原的高粱，一個農民在犁地，幾乎是剪影式的，現在幾乎看到刻著細線，眼睛、鼻子、嘴巴在徐州是刻得很多的，這邊完全是簡略了，完全是剪影式的。
往下看這就是原作（見圖），下面是耕作，放牧。這張可以看出即便是裝飾也是比較簡練的，比較規范的，沒有那么奔放的，那種像徐州線條的那么奔放的感情，他的感情是埋藏在里邊的。這張畫大家可以吸收它，實體和空間的關系。我說實體下這些線，這個流動，上面還有動物，從漢以前流傳到現在。
在中國很懂得抽象手法，但是中國的抽象手法和西方現代的抽象畫有所不同的，因為中國抽象手法以我的看法，他的追求點是追求畫面的一種氣韻，氣要沖，要通。所以每個造形的運動，產生一種韻律，很優美的，這是靠點、線、面的把握。虛和實的把握。點和線的把握，像這些云彩里邊有動物，這些比較大一點的就等于是一個小面，這個細線還有空間。
下面有一張非常精彩的，我要講的是抽象的，這是墓門。給我們視覺和這個又不大一樣了。這個比較簡樸，好像一個鼓點，就打鼓比較簡練的，那個比較多的音符。
（見圖）有一張是墓門，是一種云彩。我認為非常精彩的，兩幅漢畫。下面那幅也是，這幅是抽象半抽象的，云彩里邊又有野獸，又有馬。這是一種神話故事，一種想象的形象。我先講這一張，不知道觀眾看到這張以后有什么感覺。我說這張的精彩之處，疏密關系，和它整個形的運動規律像一個曲子。這方面的音是非常密集的，到了這邊是緩慢一點的。我覺得這個人物在這邊等于是他最后的音符，音樂最后完“咚”一聲就是結束這個樂曲，整個畫面是一部曲子，很值得我們去研究的就是兩個問題，疏密關系，大小關系，和整個運動的規律。這個很豐富的，雖然是一個影像而已，我從事教育幾十年，我很注重對學生，對影像的把握，和影像之間的關系的組合這個練習，是藝術上非常重要的。
（見圖）下面這張就平均一點了，前面那張更精彩一點，有疏密關系的對比，大小的對比，這個力量比較平均一點，但是不失為一張佳作，很好的一個作品。同樣的給我們一種感覺是運動的聲音在里面，我們不說嘛，音樂里邊有音的色彩，音樂里邊有聽出它的色彩來，我們的視覺藝術，我們要看出它的音樂感。我們中華民族最注重的一點，就是那個氣所產生的音樂感。
（見圖）這些都是描寫當地當時的生活情景，勞動情景。里邊是有幾張是有色彩的，我沒有好好研究，我最近才拍到的這幾張。我就有一個疑問，是不是剪影上面，在當時還有些上彩的，這個在書上沒有談論過這一點，大部分是黑白效果。因此呢，在陜西這邊可能更平面地處理，然后再加點色彩。當然這個色彩很簡單，這個更能夠說明問題，你可以從這個漢畫里邊感受到黃土高原的遼闊，雖然小小的空間都可以看到。它有很濃厚的地方特色，色彩。這些動態是非常美的，上回我們就說過，必須捕捉運動中的形象，要學生把握這種形象的動態。
陜西的我就介紹那幾張漢畫，代表性的，講到今天如果你連續收看我這個節目的話你可以做一個比較，第一天講的是四川的，然后有山東的，有徐州的，有南陽的，有陜西的。然后我簡單概括一下。
現在我要講的是在陜西茂林，有一個石刻群都是動物。可以說這些雕刻，這也不是漢畫了，因為太精彩了，我也順便在這兒向大家推薦一下，可以說兩千多年前，很多外國人看都是最摩登的雕刻，最現代的雕刻。為什么？究竟它在里邊有什么特色？當然我到羅馬看到很多他們古代的雕刻，非常好，但總的感覺是非常寫實的，雕刻的人完全符合人體解剖，人體比例，一個冷冰冰的石頭，給它雕刻出來像有血有肉的活人一樣。這是西方藝術的特點，也是它突出的好的地方，也很精彩。但我覺得我們中國的雕刻，遠遠超于他們，我們不僅僅要表現有血有肉的人，有感情的人，他通過有血有肉來表現有感情的人，不能夠否定它這一點是好的。
但我們的雕塑不追求有血有肉的人，他追求的是神和氣，這就和西方有很大的不同。所以不了解西方人在胡說八道中國沒有雕刻，只能說明他們無知，沒有看到我們的東西，或者用西方人的觀點去要求東方的東西，這完全是錯誤的。不能以他們的觀點去要求，因為藝術是很廣泛的，尤其東方的藝術，中國的藝術標準是很高的，超越于它。
看一遍這個雕刻，看完我再解釋大家有什么感覺。（見圖）這是老虎，都是很大塊的，我看有
（見圖）這也是一個動物，一個嘴，也是熊和人的搏斗，是從另外一個角度拍的，它的臉形，這就是一口豬，這是牛后面，這匹馬，這虎，這羊，這馬頭雕得非常好，我看羅丹的和這個比也不過如此，但是我們就沒宣傳，我們好東西沒有人去認識它，這是正面拍的馬踏匈奴。
這匹雕刻有什么優點呢？我歸納了幾條，我認為中國的藝術家很有想象能力。（見圖）隨行造型，適形造型。這是民間藝術家最大的特點，也是最優越的地方，我們可以看到玉雕也好，也有這個本事，根據玉本身的形態和色彩，來創造很多形象，利用得很巧，第一點就是隨行造型。隨自然的石頭的形來創造它藝術的造型，這個石頭是圓的，是條的，我的想象它不會像西方人一樣用一塊石頭根據人體，把多余的東西去得光光的，剩余一個人體，中國的藝術家想象的和思維的路線是不一樣，他根據這個石頭的形象不會去雕刻一個站起來的老虎，因為這塊石頭，正好要受到一個趴在那兒的老虎。正因為趴在那兒的一個老虎，這一點所有茂林的石刻都有這個優點，它把力量收縮到極致，你看到這個人物或者這個老虎把力量收縮到極致的時候，也就是即將要爆炸的那個時候，力量要迸發的時候。不是表現它完全迸發出來的力量，你感覺完全迸發出來的力量可能一覽就無余了，沒有留下觀眾想象的空間。你把力量收起來即將迸發那一刻，可以勾引起觀眾無限的想象，這種力量更大。你像這老虎，你可以感覺到渾身都是力量。你不會感覺它是一個泥癱子，感覺它身體繃緊了力和氣。
下面可以看看（見圖），都是這樣的一個問題。這馬現在人給它一個什么題目呢？是非要跳起來的馬。但是具體這個形象不像馬踏飛燕，整個施展開再狂奔，它相反的。他把它處理到靜中動，外表感覺靜，實際上里邊是感覺很強烈在動。他靠什么呢？兩個腿，還有這條線，像什么呢？像個弓，弓拉滿了，即將要放箭的時候，感覺到力量。這個馬頭微微有點側，是用力的一種表示。再加上這兩個馬腿，完全是一個要往外奔跑的力量，所以他收縮到極點才放出的力量。這是給人家一種可以說藝術的想象力。
這張是我到茂林的主持人接待我們，他說二十多年前有一個英國博物館的館長來參觀，他嚇壞了，他說這個是世界上最現代的雕刻，他夸張。中國的夸張我認為是有度，要表現這個神和氣這個路線來夸張，他表現的手法不拘于解剖和比例，根據這個石頭的形來造型。適合石頭的形狀，再加以雕刻。隨著石頭自然形塑造藝術形態，第二個視覺造型，在里邊還有一個空間的話，那個空間的形要適合這個空間再造出另外一個形。這是馬踏匈奴，也是那種以靜制動，遠看這個馬非常安靜，非常安詳地站在那兒，很平穩地站在那兒。大家想一想，如果你躺在馬腳底下什么感覺？很不舒服，很想掙扎出來，是一種非常激烈的掙扎的運動。他把這個動包含在馬的靜的里邊，這個匈奴的臉朝上，在呼喊，這個手在掙扎，這個馬穩如泰山絲毫不懂。用這個來歌頌霍去病，歌頌他英雄氣概，他如何把絲綢之路打通了。為漢武帝立下赫赫戰功，最后30多歲病死的，而不是戰死的。用這個來紀念英雄，來歌頌英雄，我認為這個藝術性很強，而且很巧妙，能讓觀眾很多聯想，這個聯想很豐富。我比較欣賞美國的一個紀念碑，這個紀念碑是紀念二次大戰犧牲的無名戰士，很簡單，就把金字塔變成一個高層的三角形，叫做錐體，很崇高的往上升，上面寫著紀念二次大戰英雄，沒有具體的形象，這種抽象的造型引導觀眾一種什么心理呢？因為他崇高的錐形的三角形，給人心里就是向上、向上、向上！敬仰的！這種無比有更多，這種抽象比具像包容的內容更豐富。具像有時候很多是把人的視覺心理局限在某個局部，很難勾引他更多的聯想。這是舉一個例子，中國的東西是具像和抽象相結合，剛才馬踏匈奴就是具像的東西，它表現的是抽象的思想，抽象的歌頌英雄，表現那種對英雄的崇敬的感覺，這是抽象的。他由具像引起抽象的一種感情，一種思維。這種由靜來表現一種激烈的、征戰的生活，在思想表現上我認為很突出的。這條魚有一個眼睛，有一個魚頭，手法上也是抽象和具像相結合。
下面我講講這些雕塑的表現手法，我認為一個事情的隨行造型，另外一點，圓雕，浮雕，線刻不擇手段運用在一個作品里邊，你說它是圓雕是圓雕的，立體的，有浮雕的手法，也有線刻在里邊。像這個老虎浮雕式的。可以看見它的身體，這些線，老虎的紋路是用線刻出來的。所以中國的雕刻家，民間藝術家，他沒有西方的規矩，中國的民間藝人則要表現對象充分，什么手段都能運用上。如何去創造藝術造型，是很可以借鑒的，它的語言也是很現代的。
有一句話我們深深感受到，不要以為一搞現代藝術就要學習西方的抽象藝術，學他一些藝術手法可以，不要迷信，不要盲目地去搬用。我們很多搞現代的東西，很多年輕人都是搬用西方的思想，搬用西方的手法，為什么不在自己老祖宗里邊尋找自己的營養？這些祖宗的東西遠遠超越西方現代藝術。霍去病我簡單說到這兒，我稍微總結一下整個漢代的藝術。
再看看四川的那些漢畫，現在復習一下，四川的我反復說過，他表現勞動人民，表現勞動場合比較多。他手法、藝術感覺是非常自然的，再看看山東的，山東的大面積的多，表現官場的，表現歷史故事的比較多。所以說，他和四川比較的話，他是很嚴謹的。再看看徐州的，徐州的很秀麗。再看南陽的這是地方特點，特點是它突出的地方，它有共同的地方。四川—自然，徐州—秀麗，南陽—奔放，陜西—簡樸，山東—嚴謹。
歸納起來漢代的藝術，漢代的畫，有這幾個字。純樸、深厚。這四個字我歸納起來是漢代石刻藝術總的風格特點。一個是“純、樸、深、厚”。純就說這個作家，這些民間藝人，他的感情是很純樸的，他用很純樸的感情去創造他的藝術，所以他的藝術作品里面有一個很純的感覺，藝術歸于純真。如果藝術有一些雜念，這個藝術就很難感動人了。所以很多老畫家喜歡看兒童畫，因為兒童很純真。“樸”是作畫的藝術，創作藝術的態度很質樸，沒有一些人耍花樣，耍技巧，他非常質樸地去制作，去創造，是創作的態度，感情是純真的，態度是質樸的，樸實的。因此作品給人家感覺思維、感情是深厚的。可以說代表了整個時代，一個藝術家是時代的話，他的思想感情應該站在世界最尖端，如果沒有這種感情很難達到你的作品是真正站在時代的前列。“厚”說明這個作品給人家的感覺是厚實的。所以有個畫家他作品很好，他也是我的朋友，他畫的銀灰調子我覺得很好，很高興，藝術性很高，他自己也知道他畫不了厚。為什么？因為每個人的性格不一樣，故意弄厚了，出來的作品就很別扭的，藝術風格隨著人的修養自然的出現，這是漢代漢畫的藝術風格，用四個字來表現。
那么漢畫還有幾個，中國的變形，玉字來，從彩陶開始都在變形，我老實說過一句話，中國的藝術沒有不變形的寫實，也沒有不寫實的變形。藝術沒有走到像西方自己主義那種形式，因為中國要表現神和氣，總要加以藝術的概括和夸張。所以漢畫里邊的變不是隨便亂變的，不是為變而變的，他為了突出藝術作品里邊形象的個性，人物形象個性、動物形象個性而變。
像以前我說過荊軻刺秦王，荊軻的形象往后退縮的三角形，典型的例子夸張是為了表現人物的個性，變是為了制作的方便，工藝制作的方便。為了空間的需求，有時候畫面剩下三角形的空間，要安排一個形象下去，這個形象必須適合這個三角形。適合空間的需要而變形。最后變是為了提高作品的藝術性，不是為變而變。另外一個是想象的能力，最近我聽了廣播后很有感觸。我們老祖宗是非常富有想象力的這么一個民族，為什么到了現在我們被禁錮了，我們想象能力低了，廣播里邊一個很典型的例子，給我很大的啟示，一個小學生回到家里跟母親說，我今天在學校又錯了，我不知道你們有沒有聽到這個廣播，他媽媽問他什么錯？老師說了，彎彎的月亮像什么，他回答說像個香蕉，老師說錯了，書上的標準答案說像只船。這種教育扼殺想象能力。非得像個船，不能像香蕉，不能像其他東西，這是我們教育的失敗點。我每天早上聽廣播就有這個，而漢畫，漢代的雕塑，整個中國的藝術都充滿了想象。從抽象看到具像，剛才說了隨行造型，就是從抽象看到具像，沒有這個想象能力，你很難創造好的主題。最后還有一點，我講了很多視覺形式，構成一個畫面的韻律，氣氛，表現人物的神，都是依靠這個視覺形式，點、線、面，但是它的核心還是要藝術家的修養，藝術家沒有深厚的修養，沒有對世界、沒有對祖國的熱愛，沒有這份感情，你玩弄了視覺形式也是虛弱的、蒼白的。這個視覺形式它有多面性的，所謂多面性是不同人運用它，就表現不同的感覺。剛才我說的那個畫家很有名，他就不能夠畫出很厚重的東西，因為他的性格，他的修養，各方面不是傾向于厚重的。
所以我再強調一點，點、線、面這種視覺語言，是為你的藝術家思想感情服務的，否則變成形式主義。所以漢武帝是非常強盛的時代，最近電視說了在漢、唐、元，中國國力很強的時候，中國西方人朝圣來的，近百年我們到西方朝圣他們，今天他們來到我們這兒，我們能夠平等相處，我們國力已經起來了。這個和國力表現上是一致的，沒有漢代偉大的時代，也沒有漢代磅礴的氣勢，表現不出魯迅所說的“惟漢人的石刻氣魄宏偉深沉”。這個除了視覺以外，還要有對時代的感應，這個是至關重要的。所以學習視覺形式，學習漢畫，必須要了解這一點。這是我想學習漢畫吸收到我的畫里邊的一個作品，今天就講到這兒，結束我漢畫的講座吧！
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