如何找到更加清晰的脈絡，如何把自己同別的博覽會相區分，如何利用本土的資源，以及實現所說的“國際化”。無論是成型的巴塞爾藝術博覽會還是鄰近地區新興的諸如迪拜和香港的博覽會，將成為CIGE自身定位的參照。
CIGE的負責人王一涵在接受采訪時一再強調 “本土”、“亞洲”和“全球”的概念，她說亞洲現在被廣泛關注，而巴塞爾這樣的博覽會又有地域上的限制，亞洲畫廊很難擠入，而從藏家的角度來看，目前中國的藏家大多還沒有達到購買類似高古軒（LarryGagosian）或白立方空間（WhiteCube）代理的作品的程度。中國的收藏市場是一個年輕的市場，而產生于北京的CIGE經過前四年的經驗，也自認是一個年輕的藝術博覽會，在選擇參展的畫廊時首先立足本土，選擇國內最好的畫廊加入。此次參加畫廊博覽會的大陸的畫廊占總數的20％，另一個數字是，70％的畫廊都來自亞洲地區，同前幾屆相比，比重明顯上升。參展的海外畫廊中，很多頂級畫廊并沒有加入，王一涵說希望搭建與本地收藏和購買力現狀相匹配的畫廊布局。
畢加索和安迪·沃霍來了，但是已經不再是重頭。這次CIGE上，不再像前幾屆全場多是過于符號化的中國當代藝術品與西方現代派大師的混搭，不少海外畫廊帶來了目前仍非常活躍的藝術家的作品。來自俄羅斯的“藍鼻子”（BlueNoses）和AES+F都是最近在國際上備受矚目的藝術家，“藍鼻子”參加了第50屆威尼斯雙年展，而AES+F的作品則是在去年的馬德里藝術博覽會（ARCO）上賣出高價。或許由于與本地藏家溝通不暢，這些作品并沒有預期的熱烈反應。 “藍鼻子”的“MindGames”偏居展場一角，以斯大林、姚明、成龍等人的形象繪制油畫并做成籃球框，每一次球的撞擊都成為觀眾和作品發生關系的一部分，雖然不時可以看到有人走進展位打籃球，但是“MindGames”更多只作為孤立的一件作品，其中因果關聯并沒有更多的交代，讓人輕易錯過。如何在藏家和作品之間建立暢通的信息流通，對作為平臺的畫廊博覽會來說也是一個需要思考的問題。
這次帶來BlueNoses作品的是紐約的EthanCohen畫廊。BlueNoses被EthanCohen稱為 “瘋狂的藝術家”，他們在EthanCohen畫廊開幕上的焰火表演場面之大引來了警察。他們的作品很多和政治人物的形象有關，如同AES+F讓人聯想起冷戰情緒，有人評價這也是俄羅斯當代藝術的一大特點。對于西方的藏家或者博物館系統來說，俄羅斯、中國、印度、中東等地的當代藝術是完整收藏譜系的一部分，但是對于東亞地區的藏家來說，新興的俄羅斯或者中東藝術品是否具有吸引力，似乎還有待進一步觀察，瑞士畫廊KashyaHildebrand帶來的伊斯蘭女藝術家LallaEssaydi的作品以伊斯蘭文字為元素進行創作，在迪拜的博覽會上賣出高價，但在CIGE上也沒有引起太大的反響。
這次EthanCohen把西方和中國藝術家的作品放到一起，DemianHirst，ChuckClose和中國的石沖。EthanCohen說他早在1987年開始做畫廊時就開始關注中國的當代藝術，2000年起西方的目光也更多地投向了中國，而2005年蘇富比和嘉士德兩大拍賣行更推進了中國當代藝術市場的發展。他現在正在籌劃將于2008年12月在邁阿密舉行的ArtAsia博覽會，因為巴塞爾已經沒有空間放入更多的亞洲畫廊，他作為ArtAsia組織者之一覺得可以在西方專門啟動一個針對亞洲畫廊的博覽會，EthanCo－hen說現在已經有三十幾家畫廊被納入計劃，最后的規模大概會在50家左右。EthanCohen的畫廊展位在B區的入口處，可是還有一個C區角落里的“MindGames”讓他操心，常常看見他對來人推薦，該去看一下那件作品。他與隔壁展位的日本三潴畫廊老板聊天，讓人猜想他是否正在為即將到來的ArtAsia拉人“入伙”。三潴畫廊今年已經在草場地落戶，開幕展 《反主流》已經于4月26日開始，多是日本藝術家的卡通形象的創作。
來自紐約的SundaramTagore畫廊第一次參加CIGE，SundaramTagore在紐約和洛杉磯各有一家畫廊，畫廊的第三家畫廊今年已經在香港開幕，代理的多是抽象作品。日本藝術家千住博（HiroshiSenju）的作品在迪拜畫廊博覽會上以 45萬美元賣出，這位藝術家1958年出生于東京，曾在1995年參加威尼斯雙年展，現在在京都的藝術設計大學任教職，正是創作的高峰期。不過在這次的北京國際畫廊博覽會里，千住博名為《夜瀑》的作品標價在28萬美元左右，并沒有受到太多的關注，也未售出。SundaramTagore說期待在中國做一些非贏利的活動來介紹藝術家，也希望在博覽會展覽的空間可以更大，這樣能夠更好地呈現作品的面貌。
這次CIGE上歐洲的畫廊以西班牙和意大利居多，沒有法國和英國的畫廊參展。博覽會仍然不是一個完全按照既定規則進行的填空游戲，主辦方同畫廊的關系也在一定程度上決定了畫廊分布的情況。幾家西班牙的畫廊去年在博覽會上交易成果很好，所以今年又再來，比如Fabirca，王一涵說，她去年去西班牙的次數很多，跟當地畫廊比較熟悉。帶來了AES+F的Salvadordiaz畫廊也是在西班牙同行影響下成行。她說今年將花更多的功夫在法國和英國的畫廊溝通，爭取來年博覽會的畫廊面貌更為豐富。
亞洲畫廊中，除了已經比較熟悉的日本、韓國和臺灣地區的畫廊，印度尼西亞的畫廊成為這次最突出的新線索。Canna畫廊來自印尼，畫廊主林毅忠也是收藏起家。印尼是新興的東南亞藝術市場上最引人注目的脈絡，林毅忠說從2002年嘉士德拍賣行進入香港開始，印尼的藝術市場開始預熱，但當時同中國藝術家所能達到的價碼相比，仍然只有十分之一。大部分是亞洲藏家尤其是臺灣的藏家收藏印尼藝術家的作品。而在不到兩年的時間里，一幅PutuSutawijaya的作品已經可以賣到10萬到20萬美金。這也是繼日本、韓國和中國、印度之后，亞洲地區出現的另一新熱點。林毅忠說印尼國內畫廊的情況同中國相似，也是開得越快越多。4月27日晚，索卡藝術中心舉辦了以印尼當代藝術為主題的party，這次索卡推薦的兩位印尼藝術家EkoNugroho和BudiKustarto都參加了“33位亞洲年輕藝術家”的特別展，此外還有來自印尼的Nadi畫廊帶來的HandiwirmanSaputra，這幾位都是出生在1970年代的年輕藝術家，與PutuSutawijaya的以自然風光為背景的創作風格不同，并沒有太多的地域特色。
臺灣人陳冠宇的畫廊去年剛剛開幕，簽約的都是1970年代以后的亞洲藝術家，這是他為自己的畫廊選擇的方向。他做金融出身，從前只是收藏，一路從紐約到日本到臺灣到內地，收藏趣味也發生著變化，最早是西方當代，后來也開始收一些日本當代藝術，然后是中國藝術家的作品，這兩年開始對中東地區的藝術家感興趣。他說因為曾在銀行工作的緣故，總被人問到美國的次貸危機對藝術市場會有怎樣的影響。“我覺得對市場的尖端一定會有大的影響，但是對于亞洲市場還有中小畫廊來說應該不會太多影響”。亞洲藝術市場由于大眾媒體的推波助瀾，很多新藏家參與進來，他們可接受的價格范圍在3萬到5萬美金，雖然單件作品價格不高，可是由于人數眾多，也形成了很大的一個市場。這幾乎也是為什么這次他選擇了參加“33位亞洲年輕藝術家展”，用三個個展的方式來推介他的J.Chen畫廊。結果讓他滿意，新簽的歐陽春的小幅作品每件在兩千到1萬美元之間，并不昂貴，但是讓他接觸到了50多位藏家，兩個同歐洲畫廊的合作機會。買畫的人中六成是華人，四成來自海外，如印尼、瑞士，其中40％是dealer。陳冠宇說，收藏之于他也不是單純的私人收藏，“我的錢不夠多，不可能是純興趣的收藏，所以一定還是要考慮作品的交易價值。”
這次CIGE的特別展選擇了以“33位年輕的亞洲藝術家”為主題，用個展的方法來展示藝術家的創作。去年在草場地開幕的前波畫廊（ChambersFineArt）并沒有選擇畫廊的普通展位，而是以一個史金凇的“哪吒嬰幼兒用品”參加了特別展。前波畫廊自2000年起在紐約開始介紹中國藝術家，前波畫廊的許宇說他們對交易并沒有抱太大的希望，但是希望通過展覽讓藏家和公眾了解他們的藝術家。
特別展之外，CIGE還同香港的MILK雜志、日本的MEDICOMTOY公司合作舉辦了一次慈善拍賣，邀請了岳敏君、劉野、高蠫等 9位藝術家為 MEDICOM TOY 公 司 的BE@RBRICK小熊設計新的形象，4月24日舉辦的慈善拍賣上，起拍價1萬元的作品大部分被臺灣和內地的藏家拍走，其中岳敏君的作品拍到了120萬人民幣的高價，遠超出主辦方的預期，也讓不少參加了拍賣的外國人咋舌。而今年的媒體區也比往年更加活躍，除了像ArtReview和FlashArt這樣專業性的藝術雜志，以及國內的眾多媒體，也有西班牙的Lam觃sbella這樣的另類藝術雜志。Lam觃sbella每年出一到兩本，每次選擇一個主題，請西班牙當地的藝術家圍繞主題為雜志進行創作，畫畫時用的藍布圍裙，黑膠唱片，更像一個藝術家集體創作的項目。
在畫廊博覽會期間，北京新興的藝術區域又有不少新的畫廊開幕，比如北京的現在畫廊 （草場地）、日本的三潴畫廊。北京本地的文化環境和藝術家的活躍創作是迪拜和香港藝術博覽會不可比擬的。但迪拜和香港所擁有的金融、物流環境以及當地政府的支持、國際化的職業運作團隊也是與北京的不同之處。當藝術博覽會作為城市品牌和創意產業的重要組成部分，在亞洲的北京、東京、臺北、迪拜、香港遍地開花時，整個地區的藝術市場格局必然會帶來深刻的改變。
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