不可否認，繪畫界對于瓷器工藝是外行，自然要謙虛地向工藝美術師們請教學習。而對于瓷上繪畫，繪畫界的意見雖然偏激卻是中肯的。

　　瓷器本身，因其造型、工藝等因素，已是一門獨立的藝術。即使不加任何描繪（圖案），也足以顯示其古雅高貴與獨特。

　　中國瓷器與中國書畫是最能代表中國特色與水準的中國藝術，是中國的“符號”。若結合二者，人們更期待的是兩種極品的“極極相加”——達到至高無上的極上品。若“兩極”結合，最終生下一個較之母本更不及的“下等品”來，那么這種結合寧可不要，而保持兩種藝術的各自高品高格為好。

　　今天繪畫界對于景德鎮瓷器所提出的問題，準確地說指的是“瓷畫”——繪于瓷上的繪畫。問題的提出是有其理由的，我們在隨處可見的景德鎮當代瓷器展中所看到的瓷上繪畫作品充斥著“俗氣”、“匠氣”，畫家們貶其為“垃圾”并不過分。這些“作品”嚴重影響了景德鎮瓷器的聲譽。我想作為當代景德鎮的工藝美術大師為此也同樣會感到難過的。為何出現此種境況呢？我覺得，最根本的原因在于瓷上繪畫的作者不是當今繪畫界的精英。 那么，我們把當今繪畫界的精英請到景德鎮去畫瓷，就可以解決這個問題嗎？回答同樣是否定的。原因很簡單，繪畫的材質發生了變化。瓷坯上行筆澀滯，不如紙絹流暢；青花等畫瓷顏料也不同于墨等中國畫顏料。畫家們在紙絹上的作畫方法直接用于瓷上繪畫是無法完全達到預想效果的。在瓷上繪畫，畫家們需要一個對材質的熟悉與把握過程，更何況燒出后的變化有時又是無法預見的……這些問題便涉及到瓷的工藝性。畫家們要謙虛地向工藝美術師學習，他們的經驗、繪瓷方法同樣是“法寶”。
　　回顧中國古代那些精美絕倫的瓷器作品上的“繪畫”，更多的是圖案的形式——這種“繪畫”還屬于工藝性質。嚴格意義上的精美瓷畫并不多見。近現代雖然有林風眠等繪畫名家參與瓷畫創作，同樣是出于一時興致，少有大作精品傳世。景德鎮瓷器，若完全承繼宋元明清以來的圖案式繪畫，雖說可以保持傳統，但其前景并不樂觀。繪制圖案的古人雖說也是“工匠”，但指導其“創作”的皆為當時的文化高人，這些高人們是懂得“藝”的。就像宋畫一樣，雖為“畫匠”所作，但賞畫與指導者都是諸如趙佶等文人，在這方面我們今天的瓷畫家已不具備這樣的條件了。

　　作為瓷器的藝術——一為“藝”，一為“術”，缺一不可。“藝”為文，“術”為技。無技，文何以附焉？無文，技何價之有？

本篇文章來源于 青傳媒www.qingnet.cn 原文鏈接：http://house.news.qingnet.cn/200805/31154451.htm