----——訪畫家紀清遠、盧平伉儷

紀清遠  盧 平

版納風情（國畫）紀清遠  盧 平

   丹青世家、畫壇伉儷歷來是藝壇佳話。紀清遠、盧平是夫妻，都畫中國畫，都是北京畫院的專業畫家，以各自的創作實績引起畫壇矚目，在當代畫家群里實不多見。

    “兩位繪畫水平之高令人嘆服，傳統功力扎實，比一些胡涂亂抹的畫家們高出百倍?！辈痪们埃@對夫妻攜手在中國美術館推出畫展“心系奧運譜丹青”，兩個大廳，百余幅作品，觀眾絡繹不絕，嘖嘖稱贊，一位參觀者在留言簿上寫下了上述感言。

    美術，就要給人美的享受

    在“心系奧運譜丹青”展覽中，除了《奧運之父——顧拜旦》、《飛毽迎春》、《雪山雛鷹》等體育題材作品，大部分是他們新近創作的水墨人物畫，如《南陽張衡》、《李白》、《魯迅》、《蘭亭雅集》、《微言終日閱》、《版納風情》等。其中，紀清遠的作品多數取材于歷史文化名人，人物形象刻畫簡練，充滿書卷氣；盧平則對少數民族婦女、兒童情有獨鐘，這些人物在她的筆下生動可愛，色彩明快。

    “我們希望通過畫展從整體上審視和把握自己，一張一張擺出來，看看哪些地方有進步，哪些地方還偏弱?！奔o清遠說，觀眾在厚厚的留言簿上寫滿了感言，令他們感動和振奮。

    在盧平看來，美術，顧名思義，就是美的塑造，一定要給人以美的享受。這次展覽之所以獲得觀眾的好評，是因為他們的作品既表達了自己的情感，同時和觀眾的心靈發生了碰撞。

    “我們決不無病呻吟，弄些不明不白的作品。我們的水平是什么樣的，就真實地展現在作品里，呈現在觀眾面前?！奔o清遠進而談到藝術的“共性和個性”，他認為，藝術必須有個性，但還得有共性。沒有個性就沒有藝術，共性則是共同的審美原理?！褒R白石的畫，老百姓都覺得美，徐悲鴻的馬，老百姓都說好看，這是因為他們的作品符合共同的審美規律。我們覺得，美術作品一定要有共性，再過一萬年也還要有共性，因為人類的審美需求不會變?！?BR>
    盧平坦言自己是唯美主義畫家，善于在生活當中捕捉美。有人曾經問她：“你畫得那么漂亮，我們在生活當中怎么看不見呢？”她答道：“藝術來源于生活又高于生活，比生活更強烈、更典型、更感人。我不是自然主義地表現，而是經過藝術的提煉和加工，畫面肯定就和現實生活中的照片不一樣。”

    美術評論家薛永年認為，紀清遠的作品有清正之氣，盧平的作品有和煦之光。紀清遠說，畫得地道、畫到極致、盡量畫得完美，是他們夫婦不變的藝術追求。

    藝術是探索人類心靈的奧秘

    “古代畫論講‘窮神變，測幽微’，實際上藝術是心靈的游戲。如果說科學是探索自然規律的奧秘，那么藝術就是探索人類心靈的奧秘?！奔o清遠認為，為探索和形成自己的藝術語言，必須進行大量的實踐，就像搞科學研究一樣。

    在紀清遠的作品中，除了著力描繪的人物外，虬曲蒼勁的大樹，葳蕤紛披的枝葉，也給觀者留下深刻的印象。畫面中的樹極為奇特，顯然并非生活中實有的，這種畫法正是紀清遠的獨創。

    上世紀90年代，紀清遠偶然找到這種畫樹的感覺，此后逐步固定為自己的一種研究成果?！斑@種畫法前人沒有，是我自己慢慢摸索出來的。我用幾分礬、幾分膠、幾分墨，清清楚楚告訴別人，別人也未必能畫得出來。這種東西只有自己去體會，只可意會，不可言傳。”

    盧平的畫巧妙地結合了工筆和水墨，也是她多年搞科研一樣孜孜探索的結果。盧平最早畫油畫，同時喜歡中國畫，就嘗試把油畫和中國畫結合起來。因為工筆畫容易把西畫的色彩融進去，于是她從工筆畫入手，吸收油畫的技法、光源色的感覺，講究冷暖對比，不斷嘗試、思考、再嘗試，終于獲得成功。她的畫乍一看，竟然有油畫的感覺，但仔細看還是中國畫。

    近幾年，盧平又致力于探索工筆和寫意的結合?！氨娝苤?，生宣是畫山水的，墨下去后洇開來千變萬化；熟宣是畫工筆的，可以畫得非常細膩、生動。但用熟宣畫畫，總沒有筆墨淋漓的感覺。”盧平說，“有一次看齊白石的畫，我受到啟發。他畫蜻蜓、蟈蟈非常細，而周圍的潑墨又很放，這種畫法為什么不可以用到人物畫上呢？于是我開始嘗試新畫法，人物畫得很細，像工筆，背景則用潑墨的寫意畫法。當然，宣紙要做一些處理，先用生宣畫潑墨的東西，然后把紙膠礬，再畫人物?！?BR>
    盧平說，畫畫跟科學實驗一樣，你得反復實踐，不斷探索，才能取得成果?！肮湃说募挤ㄒ膊皇翘焐系粝聛淼?，也是實踐經驗的總結。我們是專業畫家，有充裕的時間去研究。我就愛實踐，各種方法都嘗試一下，總會找到一種最好的方法?！?BR>
    國畫人物畫還處于探索時期

    對于評論家說他們作品中的“人物造型似有雷同之感”的意見，紀清遠、盧平并不諱言：“人物畫畫家要辦一個展覽，比山水畫、花鳥畫畫家困難得多，因為多一塊石頭、少一片葉子，沒有人挑剔你。而人物畫卻不行，要求非常嚴格，眼睛開一點，鼻子長一點，手大一點，效果就不一樣。作為人物畫畫家，要把每個人畫得不一樣確實有難度?？纯锤鞣N大型展覽，人物畫大多千人一面，要畫出個性實在不容易！”

    紀清遠認為，中國的山水畫、花鳥畫在古代已經非常成熟，產生了大量經典作品，與此相比，人物畫還處于探索時期。“人物畫真正出現高峰是在徐悲鴻、蔣兆和之后，他們的表現題材是現實主義的、貼近生活的、關注人生的，在表現手法上也受到了西方素描、水彩、油畫的影響，把科學的東西融入到中國畫創作中來，從而產生了近代的水墨人物畫。”

    一般而言，凡是講究筆墨的畫家，容易玩出一種趣味來，但人物形象不太準確；凡是講究造型的畫家，筆墨則會無形中受到很大限制。紀清遠說：“這是一個新的課題：既要掌握結構，又要掌握筆墨，很不容易。我們要研究怎么處理這個矛盾，發展中國的水墨寫實主義。”作為蔣兆和研究會的秘書長，他去年策劃了“民生·生民畫展”，宗旨就是促進當今中國現實主義人物畫的發展。

    “雙輯齋”是紀清遠、盧平的書齋名，意思是兩個人攜手蕩起雙槳，駕駛藝術之舟?！拔覀儌z人在一條船上，奮力向理想的彼岸劃去，但彼岸是可望而不可及的，越是被藝術的奧秘吸引，越是激勵我們探索下去?！奔o清遠說。