生如春花之燦爛

——觀周春芽《三月的龍泉》

◎楊 柳

 

初見周春芽這幅《三月的龍泉》恰巧趕在陽春三月。古人稱三月為“桃月”，確實是很應景的。從“灼灼其華”的夭夭桃枝，到“落英繽紛”的世外桃源，桃花一直是構成中國古典審美意趣的重要元素。對周春芽來說，這片桃林的繁茂，源于一次偶行，更是一次新生命的綻放。

從90年代末起，周春芽就開始了對桃花題材的嘗試，不過相比于當時氣勢如虹的“綠狗”們，桃花還僅僅是點綴。不過，我們不妨將這些點綴視作被畫家認為“純屬偶然”的“桃花系列”的萌芽。在周春芽看來，“綠狗是一個非常強烈的、很刺激的一個東西。同時，我想要有一盆花在里頭，跟他軟一下，有個對比”。這個對比在“綠狗”的原型——一條名叫“黑根”的德國牧羊犬死后一年半，才有了真正的契機。2006年的春天，已消沉了整整一年的周春芽和朋友們一起去成都龍泉看桃花，當滿山遍野的粉紅色剎那間撲入眼簾，周春芽猛然感到了“原始生命力量的律動”，深受震撼。從零落成泥，到春色滿園，自然界中最普通不過的生命輪回，卻觸動著古往今來無數敏感的心靈，成就了燦若星河的華美篇章。周春芽說：“桃花的溫和艷麗和狼狗的暴力并置在一起，形成一種強烈的視覺和心理反差，讓我著迷”。在這次由“暴力”到“溫和”的轉換中，桃花已不僅僅是對畫家對三月龍泉的記憶和表達，更是包裹著生命能量的特殊符號。

《三月的龍泉》選取了龍泉桃源中的一處近景，大膽采用了極具視覺沖擊力的純色：蔚藍的天色，鮮綠的枝葉，映襯著粉色的花朵，明艷可人。在周春芽看來，“桃花這個紅色，有點意思，紅得很特別，它不是很鮮艷，有點曖昧，紅得很舒服。”我們可以看到，花瓣中心的一抹桃紅與四周的粉白相互糅合，似有牽扯之態，在畫家恣意酣暢的涂抹、旋轉、點畫中，渾渾然地透著明媚的春意。兩枝桃花主干呈U字形向畫面上方延展，伸張出春天特有的舒張感。周春芽充分發揮了油彩的視覺沖擊力，同時又運用寫意的筆法，使整幅畫面顯得充實、通透，呈現出略帶厚重的水墨畫般的流動感。著名評論家栗憲庭曾這樣評價周春芽的桃花：“雖有點色情的味道，但桃花是寫意的，是用中國傳統寫意筆法來畫油畫，比較純熟，揮灑自如”。

可以說，“桃花系列”是周春芽繼90年代的“山石系列”之后融合中西繪畫的又一次探索。1986年，周春芽受邀前往德國卡塞爾學習，深受當時盛行的新表現主義的影響。周春芽回憶說：“當我第一次看到施納貝爾、齊亞和巴塞利茨等人的作品時，那種帶有象征主義的畫面，強烈的色彩和凝重的筆觸給了我巨大的沖擊。我第一次感到原來油畫還可以這樣畫。”但在遠離故土的異國他鄉，在悠悠然的古琴聲中，他又深深感受到中國古典文化的召喚。回國后，他潛心琢磨起文人畫的丹青妙筆，順著蘇軾、王蒙、倪瓚、董其昌、石濤、八大、黃賓虹開始了向中國傳統繪畫的精神回歸。因此，他感謝“表現主義”，也感謝“文人畫”。在“桃花系列”中，我們可以清晰地看到他將水墨藝術成功運用于當代油畫的意象之中；同時又打破了桃花作品羞澀、雅致的慣常風格，借助絢麗的色彩、奔放的筆意賦予了傳統審美對象新的詮釋，將中國人溫雅含蓄的氣質與熱情本真的生命能量合而為一。花非花，這是周春芽一次個展的名稱，也是一個由桃花構筑起來的意象世界。美術評論家呂澎將周春芽的繪畫稱作“大寫意表現主義”：他將新表現主義手法與中國傳統的筆墨意趣和水墨觀念融入作品，在個體情感的真實體驗中，達成了構成、筆觸、色彩、肌理及畫面主題的完美結合，是西方表現主義和傳統國畫多元對應的和諧。

 

周春芽（b. 1955） 三月的龍泉

布面  油畫

2006年作

出版：《花非花》，P62-63，2006年。

展覽：2006年“花非花”，北京·宋莊美術館。

說明：附本作品展覽現場圖片及畫家與本作品的合影。

ZHOU CHUNYA（b. 1955） PEACH BLOSSOMS IN SPRING

Oil on canvas

Dated 2006

Publication: Flower, not flower, P62-63, 2006.

Exhibition: “Flower, not flower”, Beijing, 2006.

Note: Attached the pictures of the exhibition.

120×150cm

“花非花”展覽現場，栗憲庭與周春芽等人在本作品前合影。

“花非花”展覽現場，周春芽拍攝本作留念。