匡時推出王廣義經典巨制《大批判•萬寶路》
匡時2008年春拍將于5月19日至23日在亞洲大酒店舉行。本場春拍，最為矚目的就是王廣義創作于1992年的《大批判•萬寶路》,曾獲1992年首屆廣州九十年代藝術雙年展最高獎—文獻獎，是王廣義大批判系列中最重要的作品，也是中國當代藝術發展歷程中里程碑式的巨制。
周春芽巨作《黑色的線條 紅色的人體》1992年曾與王廣義《大批判·萬寶路》同場展出，并獲得1992年首屆廣州九十年代藝術雙年展學術獎，也將參加匡時國際2008年初春拍。
王廣義 大批判·萬寶路
1992年
布面油畫
簽名（背面）：1992年 王廣義
WANG GUANGYI 1992 GREAT CRITICISM-MARLBORO
Oil on canvas
175×175cm（69×69in）
RMB:9,000,000-15,000,000
展出與獲獎：首屆廣州九十藝術雙年展獲最高獎——文獻獎，1992年
出版與引用：
《中國廣州首屆九十年代藝術雙年展（油畫部份）作品文獻》，四川美術出版社，1992年
《理想與操作》(《廣州首屆九十年代藝術雙年展(油畫部分)》評審學術文獻)，四川美術出版社，1992年
《江蘇畫刊》江蘇美術出版社，1992年第12期
《1990—1999中國當代藝術史》，湖南美術出版社，2000年
《重新解讀：中國實驗藝術十年》，澳門出版社，2002年
《圖像就是力量——王廣義、張曉剛和方力鈞的藝術》，湖南美術出版社，2002年
《1542—2000中國油畫文獻》，湖南美術出版社，2002年
《新中國藝術史1949—2000》，湖南美術出版社，2005年
《20世紀中國藝術史》，北京大學出版社，2006年
除上述出版外，1992年的《大批判·萬寶路》作為王廣義大批判系列中知名度最高的作品，世界各地出版的許多中國當代藝術史著作中，對該件作品都有著錄或引用。
能夠進入當代藝術史的作品應體現出這樣一些特征：鮮明的文化針對性、獨特的個性傾向、富于智慧的想象力與卓越的表現力。在《大批判》中，人們熟悉的歷史形象與當下流行符號的不可協調、卻一目了然的拼接，使糾纏不清的形而上問題懸置起來，藝術家用流行藝術的語言開啟了這樣一個當代問題。所謂歷史，就是與當代生活發生關聯的語言提示。而《大批判》正是九十年代初這種語言提示的最佳范例之一。“大批判”系列作品將成為中國九十年代藝術史中重要的部分，因而我們沒有理由不把與歷史聯系在一起的“文獻獎”授予這位富于智慧的藝術家。
——摘自《中國廣州·首屆九十年代藝術雙年展（油畫部份）作品文獻》，1992年，四川美術出版社
周春芽 黑色的線條 紅色人體
1992年
布面 油畫
簽名：1992 周春芽
ZHOU CHUNYA BLACK LINE RED BODY
Oil on canvas
200×160cm（78×63in）
RMB:2,000,000-3,000,000
展出與獲獎：首屆廣州九十藝術雙年展獲學術獎，1992年
出版：
《首屆九十年代藝術雙年展作品文獻》，四川美術出版社，1992年
《江蘇畫刊》，1992年第12期
《1990—1999中國當代藝術史》，湖南美術出版社，2000年
《1542—2000中國油畫文獻》，湖南美術出版社，2002年
與展覽中其它表現傾向的作品不同，這位知名藝術家的表現手法極為精湛并富于特點。豐富的肌理效果與極為有限的色彩的自由輕松的結合，為“表現主義”這一詞匯增添了新的含義：無意識的渲泄應該包含理性的游戲。毫無疑問，藝術家在看似涂鴉的筆觸中精心編織了一個關于“生命的故事”，這個故事是如此地耐人尋味，使得“生命派繪畫”，不再成為多少是有諷刺色彩的貶意之詞。將“學術獎”授予這位藝術家是對他這一卓有成效的學術努力的肯定。
——摘錄自《首屆九十年代藝術雙年展作品文獻》，四川美術出版社，1992年
開啟了山石系列
周春芽談1992年《黑色的線條 紅色的人體》
我從德國回來以后開始有意識擺脫西藏題材，更加注重自我體驗，并逐漸形成今天的風格。這件1992年的《黑色的線條 紅色的人體》是我過渡期間非常重要的一張畫，在我個人的學術生涯中是一個轉折點，這張畫的成功開啟了我的山石系列。
當時我已經開始接觸中國畫了，但是又不愿意使用國畫的那種線條。這張畫的線條看起來比較亂，但是亂筆中又藏著具體的形象，在塑造形體的同時解構形體。我當時主要還是想畫人體，畫中的人體有具體的模特，是在成都當地找的。畫面中對肌理的語言探索以及色彩組合和線條運用，在當時都有一種強烈的個性力量，以后逐漸形成了為大家所熟悉的一種語言。
這張畫的線條看起來粗頭亂服，退遠一點，可以看出來它是一陀團塊，很有力量，邊緣線又是散開的。線條是抽象的，但是給人很多的想象，是植物、是傳統、也是生命。
在我早期的作品中，有兩件作品特別重要，一件是《藏族新一代》，1981年在第二屆全國青年美展上獲獎，算是我的成名作。另一件就是1992年的這件《黑色的線條 紅色的人體》，參加當年的廣州藝術雙年展，獲學術獎，對我是非常大的鼓勵，這也是我從德國回來后第一次參加本土的重要展覽。80年代中國只有一個系統，幾乎所有的展覽都是官方展覽，90年代開始有了突破，1992年的廣州雙年展是中國當代藝術第一次在本土產生廣泛影響的展出和肯定。那個時候不像現在，對于獲獎非常興奮，非常受鼓舞，現在，不管作品賣多少錢，我都不會激動。那個時候獲獎，真的是發自內心的高興，這對于一個藝術家的信心和以后在這個方向上的堅持，太重要了。
當時這件作品的頒獎詞好像是黃專寫的，他比較看重我的這件作品，認為代表了一種傾向，和展覽中所有的人都不一樣，是那種純粹的表現，發自內心的作品。我從來就是這個觀點——線條、色彩本身就是觀念。
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