欣聞滕州籍著名書畫家閔蔭南先生即將在家鄉舉辦書畫展，記者于５月２３日早晨赴先生下榻處滕州飯店采訪了他。
    ６年前，閔蔭南先生首次回鄉辦書畫展，記者以《游子自天山來》為題采訪了他。一別６載，記者再次見到閔蔭南先生。閔蔭南先生記憶力驚人，竟然一下子認出了我，問我他比６年前老了嗎，我連聲說不老不老，先生笑了，說：“說假話，哪能不老呢？按虛數，我都７０歲了。少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰啊！”閔蔭南先生精神頗好，談興甚濃，竟然和記者談了兩個多小時。
    剪不斷的是縷縷鄉思
    閔蔭南先生１９３９年１０月５日出生于我市鮑溝鎮閔樓村的一個耕讀世家，其祖父松亭先生在清末最后一次科舉考試時中秀才。
    “現在想起來，小時候的情景還歷歷在目。我的家里人人會背誦唐詩宋詞，這是祖父規定的，誰也不能改。就是嫁到我們家的媳婦，也要這樣。記得一個大娘沒有什么學問，可是為了能應對我們的家規，結婚前突擊背誦了幾首唐詩，嫁過來后就還記得一首，于是，這個大娘就整天念叨‘打起黃鶯兒，莫叫枝上啼，啼時驚妾夢，不得到遼西’，成為我們家的笑談。由此可見我們家的門風是多么嚴。過年時，人們常寫這樣一副春聯：忠厚傳家遠，詩書繼世長。我覺得，這就是我們家的真實寫照。”
    很小的時候，閔蔭南先生就背誦《三字經》、《百家姓》、《千字文》等，盡管不懂得其中的意思，祖父必須讓他背誦下來。“《三字經》中有一句‘茍不教，性乃遷’，我當時年齡小，就十分疑惑，小狗怎能不叫呢？”說到這里，閔蔭南先生開心地笑起來。
    和閔蔭南先生談話，你能感到一股撲面而來的書卷氣。我想，這股書卷氣當來自他的童年，來自他童年厚實的文化功底，來自他的書香世家。可以說，閔蔭南先生幼承庭訓，在家人的一片誦讀聲中度過了美好的童年時光。
    閔蔭南先生的父親芳坡先生能詩善文，后隨軍赴臺灣，任臺北文獻委員會委員，從事古籍整理工作，詩詞書法在臺北影響頗大。他校勘過臺灣愛國詩人丘逢甲的詩集，晚年在臺灣師范大學帶研究生。芳坡先生晚年出版詩集《蘆花堂詩箋》，在題記中寫道：“先芬景仰，示追遠也；身世飄零，聊自況也。”
    對此，閔蔭南先生解釋說：“父親室名蘆花堂，詩集故名《蘆花堂詩箋》。蘆花來自孔子高徒、以孝聞名的閔之騫的故事。父親如此命名，一是景仰先祖，再就是感嘆自己的身世，背井離鄉，遠離故土，終老他鄉。我室名蘆花別館，即承蘆花堂而來。堂為正室，館在一側嘛！”
    身在海峽彼岸的臺灣，閔芳坡先生常常想起大陸家鄉的父母，因而留下“燈前擬寫思親句，豪素拈來淚欲紅”的詩句。１９８９年，閔芳坡先生以８０高齡返鄉，一償鄉思。
    前幾年在香港，閔蔭南先生把自己的書畫詩文拿給父親看，父親頷首，指出其詩文的不足，勉勵他繼續努力。
    十年磨難是財富
    １９５６年，閔蔭南在臨城（薛城）一中以考試第一名的成績被保送到曲阜師范學院，師從山東省藝術名家孔端甫先生，孔端甫老師是山東書畫家協會四名理事之一，他主要從事國畫創作與研究，師風謹嚴。名師出高徒，在孔端甫先生的教育下，閔蔭南打下了深厚的書法、繪畫功底。１９５９年，閔蔭南畢業后被分配到兗州文廟小學（現兗州６中）教學。期間，他的國畫《墨梅》、泥塑《慶豐收》參加了兗州縣藝術展，獲得好評。
    “文革”浩劫從天而降后，閔蔭南考慮到家庭背景，遂攜妻離鄉避禍至新疆，流落到天山深處的艾維爾溝煤礦。在那里，他喂豬、下井挖煤、煉焦、打石頭，一干就是１０年。他用鎬挖煤，一天要從礦井中拉運出１２車煤來。那時候，他所有的書籍幾乎全部散失，帶在身上的只有一本千古“書圣”王羲之的《蘭亭序》。繁重的體力勞動之余，他反復摹寫《蘭亭序》，不知達到幾千遍。此外，他還反復學習毛主席的書法，逐漸領悟書法之神韻。苦中有樂，此樂何極，唯有心知。
    １９７７年，閔蔭南從井下調到井上，到艾維爾溝煤礦子弟小學教書，３年后任該校校長，滿腔心血哺育礦工子弟。１９８３年，他離開呆了２０年的“第二故鄉”艾維爾溝，調到新疆煤炭建設工程公司子弟學校任校長，直到１９９７年退休。
    “在學校期間，教務繁忙，白天根本沒有時間研討書畫。我的書畫時間是從夜晚１０點到凌晨２點，共４個小時。直到今天，我還堅持著這個習慣。”
    閔蔭南先生謙遜好學，除了向古人學習外，還虛心向今人請教。每次參觀書法展，他都特別留心觀摩別人作品的運筆、結構、章法、氣韻等，從各方面取人之長，補己之短。后來，他涉獵于章草的研究，并借鑒當代章草大家之作，逐漸形成了古雅、飄逸的藝術風格。書法之外，閔蔭南先生還兼涉文史、美學、詩詞寫作與書畫評論等，在專業報刊上發表了許多文章。深厚的學養和藝術造詣使閔蔭南先生躋身于名家之列，成為譽滿天山的著名書法家。
    書法的精神承載至高無上
    欣賞閔蔭南先生的書法，清雅飄逸，拙樸天趣，嘆為神品。對于書法的功用，閔蔭南先生說：“文以載道，藝亦載道，而書法作為我們中華民族特有的藝術形式，它承載的是什么道、什么意識、什么精神呢？可以斷言，書法這種藝術在本質上有更為至大至高的精神承載。”
    閔蔭南先生說，書法在門類眾多的藝術形式中，它迥然不同于繪畫、音樂、戲劇、建筑等，它不對物象作具體的摹擬、寫照、象征，它無渲染、無雕飾、無裝扮。書法創作使用了化繁為簡、以簡馭繁的最為簡潔的結構形式，因而從容把握了宇宙萬物最根本的結構，使書法藝術更為抽象、更為純粹、更為內在，也就更具有了涵蓋性、豐富性，更能體現一靜一動、一虛一實、一剛一柔的陰陽交合之道，也就更能折射出宇宙的規律，生命的現象和人生的感悟。書法因此才成了我們民族精神最基本（或最高）的藝術表現形式。
    在書法生活之余，閔蔭南先生又攻起國畫，他不停地作畫，畫出污泥而不染的荷花，畫玲瓏剔透的葡萄，畫老梅，畫瘦馬，畫雞，畫鳥，畫超然物外的和尚，畫絢麗的絲路風情，風格或濃麗或淡遠，皆以大寫意為之，灑脫之至。他自己畫畫自己題詩題款，詩書畫有珠聯璧合之妙，讓人嘆為觀止。