近年來,中國古畫市場頻出佳績。繼去年秋拍仇英的《赤壁圖》創(chuàng)下7952萬元的中國繪畫類作品拍賣世界紀(jì)錄以來,今年嘉德春拍再出捷報,兩件古畫精品均拍出了3000萬元以上的價格。其中,惲壽平的《載鶴圖》成交價為3696萬元,朱耷的《瓶菊圖》也拍出了3136萬元,兩者分別是嘉德15年來書畫拍賣的第二和第三高價。此外還有多件古畫作品表現(xiàn)優(yōu)異,古畫市場呈現(xiàn)出一種“牛市”的景象。中國古畫何以在近期持續(xù)升溫,甚至屢創(chuàng)天價?這種“牛市”從何而來,將會走向何方?嘉德國際拍賣公司中國書畫部總經(jīng)理胡妍妍女士為我們做出了解答。

　　天價古畫從何而來

　　中國古畫市場之所以在近年來持續(xù)走高,是一種必然的規(guī)律,在這個必然性當(dāng)中,也有偶然性在起著推動作用。早在2002年的時候,宋徽宗的《寫生珍禽圖》就曾拍出過2530萬元的“天價”,當(dāng)時人們都認(rèn)為這是一個“不可思議的價格”。如果放在2008年,這個價格顯然是“低得不可思議”,這就是市場的潛力。從近年來的情形上看,市場完全有能力消化這樣的價格。

　　供求關(guān)系在其中起到了關(guān)鍵的作用。古畫是一個相對“小眾”的市場,隨著供求關(guān)系的變化,它的價格必然會水漲船高。一方面,古畫不同于近現(xiàn)代的作品,它的數(shù)量原本就十分有限。而大約百分之九十以上的古畫精華都被收藏在博物館里,另外還有一些在收藏家手中,這些作品都不會出現(xiàn)在拍賣市場上。這使原本就資源稀缺的古畫市場更加緊張。另一方面,隨著人們對古畫認(rèn)可度逐漸提升,進(jìn)入古畫市場的人越來越多,其中除了收藏家,也有投資者。在投資者看來,古畫市場正處于一種“供不應(yīng)求”的狀態(tài),成長性是比較肯定的,當(dāng)然,這里講的古畫也是古代名家的真跡。

　　偶然出現(xiàn)的一兩件珍品,對尋寶的藏家來說是可遇不可求的難得機(jī)遇,因此勢在必得。不斷刺激著古畫市場連創(chuàng)紀(jì)錄。從時間的對比上看,如果說2002年《寫生珍禽圖》創(chuàng)下的紀(jì)錄沒能讓人們認(rèn)識到古畫的潛力,那么2007年的《赤壁圖》則真正讓人們明白了古畫的價值。在這樣一個“天價”之后,人們再看到3000萬元級別的古畫出現(xiàn),就不會感到過于驚奇。前一段時間，拍賣的清代非一流畫家的作品都拍出三四千萬元的高價，水漲船高，一流畫家的佳作價格繼續(xù)上升也是合情合理。

　　人們對古畫的認(rèn)知水平的提高,也是古畫升溫的原因之一。以《載鶴圖》為例,早在2006年,這幅作品就已經(jīng)出現(xiàn)在拍賣市場上,當(dāng)時的價格為1111萬元。巧合的是,本次嘉德春拍中《載鶴圖》的得主,當(dāng)年也出現(xiàn)在拍賣市場中,也曾參與了《載鶴圖》的競拍。也許只是一念之差,這件作品便與其擦肩而過。兩年過后,當(dāng)他再次面對《載鶴圖》的時候,即便是高出當(dāng)年的價格三倍還多,他也毫不猶豫地出手拍下。除了市場整體價格被抬高的因素,個人對古畫認(rèn)知和欣賞水平的提高,也是促使其果斷出手的原因。

　　古畫認(rèn)知的“文藝復(fù)興”

　　在人們印象中,中國古畫的價值似乎不能與近現(xiàn)代畫相比。前些年,齊白石、張大千、李可染等現(xiàn)代、當(dāng)代畫家的作品幾乎成為中國畫的代名詞,只要出現(xiàn)在市場上,必然被高價買走。相比之下,人們對古代畫家和古代作品則略顯冷淡。有人為古代畫家打抱不平,認(rèn)為市場對古畫有些不太公平。近幾年這種情況雖然有所好轉(zhuǎn),但是古畫市場的發(fā)展速度仍然略顯緩慢。在胡妍妍看來,藝術(shù)教育的缺失是導(dǎo)致這一現(xiàn)象的主要原因。

　　我國的藝術(shù)品拍賣市場從上世紀(jì)九十年代初期才逐漸形成。在此之前,中國的老百姓與知名藝術(shù)品最近距離的接觸,也只能是在博物館里,隔著厚厚的玻璃去觀看那些名家的名作。隔靴搔癢,由于沒有真切的感受,人們很難對藝術(shù)產(chǎn)生深刻的理解,更不要說去研究、去收藏。再加上宣傳教育上的“厚今薄古”,凡說中國畫,必舉齊白石,就連喝水的杯子上都印有齊白石所畫之蝦。耳濡目染之下,大眾只知道齊白石,只聽過張大千,卻對古代畫家和古代作品知之甚少。這種藝術(shù)教育的缺失,造成了古代中國畫在大眾心中的荒漠形象,直接成為古畫市場迅速發(fā)展的阻力。

　　隨著藝術(shù)品交易市場的建立,中國畫等藝術(shù)品獲得了一個公開交易和展示的平臺。不論是普通民眾、收藏家，還是投資者都能夠在這個平臺上獲得欣賞藝術(shù)、感知藝術(shù)的機(jī)會。近十幾年來,藝術(shù)品市場培養(yǎng)出一大批古畫愛好者,他們在與古畫近距離的接觸中逐漸獲得了藝術(shù)的享受,也逐漸對古畫的知識有了深入的了解。正如文藝復(fù)興運(yùn)動為西方的人文主義精神開啟了一扇窗子,藝術(shù)品交易市場也成為中國古畫“復(fù)興”的一個契機(jī)。只是這個契機(jī),還需要時間的推動。

　　回歸本源的藝術(shù)價值

　　在古代中國畫價格一路飆升的背后,是人們對中國古代文化藝術(shù)魅力的尊重和認(rèn)可。在當(dāng)前的市場中,人們的選擇是很多的。不僅是近現(xiàn)代的中國畫作品層出不窮,在市場上吸引人們的關(guān)注,即使是國外的一些高價的油畫作品,對于一些實(shí)力雄厚的買家來說也不成問題。但是人們?nèi)匀涣x無反顧地投入到古代中國畫的市場當(dāng)中,這本身就說明了一些問題。中國藝術(shù)本身有巨大的深入人心的魅力，這種文化的力量也推動著藝術(shù)市場吸引更多的買家，用“真金白銀”構(gòu)筑自己的收藏天地。

　　在中國古畫藝術(shù)魅力的感召之下,古代作品也正從經(jīng)濟(jì)價值回歸到藝術(shù)價值。過去,只要是名家的作品,就一定能夠賣上一個好的價錢。現(xiàn)在,人們不僅僅關(guān)注畫家的名字,更加關(guān)注作品本身的好壞。頂級的大師固然是藝術(shù)價值的保證,但是那些所謂“二三流”的畫家中同樣有經(jīng)典的作品出現(xiàn)。一些畫家,即使翻遍了所有美術(shù)史著作,可能也不過兩三行的介紹,但是他們的作品卻未必只有如許輕重的地位。即使是同一個畫家,他的作品之間也必定有好壞優(yōu)劣之分,“大師級”的藝術(shù)家同樣有可能畫出“學(xué)徒級”的作品。在胡妍妍看來,能夠做出這樣的判斷,這至少表明人們的鑒賞水平在提高,對藝術(shù)的把握也越來越接近真實(shí)。在這種情況下,作品就能夠逐漸擺脫盲目炒作的軌跡,從單純的經(jīng)濟(jì)價值回歸到本源的藝術(shù)價值。那些在歷史中能夠站住腳的作品,它的價值終究會得到真實(shí)的體現(xiàn)。

　　突破一億不是夢想

　　如果將價格當(dāng)作古代中國畫前進(jìn)的階梯,那么當(dāng)前的“天價”7952萬元肯定是一個標(biāo)尺。向上再走一步,即將沖破中國繪畫類作品拍賣的億元大關(guān)。在胡妍妍看來,這個重任很可能將由古代中國畫來承擔(dān)。據(jù)介紹,拍賣過億絕非遙不可及。就當(dāng)前所掌握的資料中,能夠過億的作品早已存在,只是收藏者還未決定將其拿出來進(jìn)行拍賣。胡妍妍肯定地說,只要有人肯將這樣的“重量級”古畫拿出來拍賣,一億元以上的價格幾乎立即就可以達(dá)到,甚至底價都可以定在一億元。

　　至于哪幅作品才能夠有這樣的實(shí)力,出于職業(yè)道德,胡妍妍女士并未正面回答。但是她介紹,能夠有這種價值的作品,很可能出自宋、元的大家之手,當(dāng)然,一些清代的大師也包含其中。概括起來,二十個字:一流作家,一流作品,流傳有序,無可爭議,數(shù)量稀缺。