五月，在798藝術區我們又看到波普教主——安迪.沃霍爾的作品。或許我們應該感謝安迪.沃霍爾，正因為1960年代席卷一時的波普運動，同性戀成為一種身份標示，連同披頭士、滾石音樂、招貼藝術，作為青年亞文化和地下文化的表現，獲得了某種生存權利：波普成為了年輕一代追求新藝術和新生活、反抗藝術權威與社會規范、進入藝術市場的方式。以安迪.沃霍爾為代表的波普藝術家通過廣泛的藝術探索改變了世人評價世界、生活和藝術的方式，并以此證明生活和藝術沒有高低貴賤之分，藝術不再是少數人享用，而屬于普通大眾，并逐漸以新的方式從為權貴服務轉向為民眾服務的民主化進程。

騙子？還是絕世藝術家？

在瘋狂的商業時代，在消費、傳媒、流行充斥的喧囂世界里，什么才是真正的藝術呢？這種生活節奏日益加快的環境中，用人們生活中最普通、最常見的素材創造“藝術”的波普藝術誕生了，而那位銀色長發的“波普藝術教父”——安迪.沃霍爾則向世界宣稱：賺錢、工作、商業都可以是藝術！他是這樣說的，也是這樣做的。于是，人們在看到他那些綜合流行的“藝術”時，不禁會發出疑問：他是一個撼動20世紀藝術界的天才？還是一個商業時代狡猾賺錢、炒作的大騙子？是一個透視現代社會的哲人？還是蕓蕓眾生中的一個瘋狂另類？

波普藝術是英文“大眾藝術”(Popular Art)的簡稱，最早起源于50年代的英國。藝術家漢密爾頓用圖片拼貼手法完成的《今天的生活為什么如此不同，如此富有魅力？》被認為是第一件真正意義上的波普藝術作品。波普藝術的真正發展是在大眾文化最發達的美國。美國的波普藝術與50年代的抽象表現主義有直接的聯系，當年輕一代的藝術家試圖用新達達主義的手法來取代抽象表現主義的時候，他們發現發達的消費文化為他們提供了非常豐富的視覺資源，廣告、商標、影視圖像、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫畫等等，他們把這些圖像直接搬上畫面，形成一種獨特的藝術風格。波普藝術以一種樂觀的態度對待消費時代與信息時代的文化，并通過現實的形象拉近了藝術與公眾的距離。波普藝術意味著抽象藝術為代表的現代主義的完結，開始了后現代主義的新階段。

沃霍爾是波普藝術的倡導者。他在探索繪畫作品表現的可能性時，突破傳統手繪的單一模式，并以重復母題元素的風格表達大眾趣味特征。如果從圖像學的角度對其部分代表作品進行解讀，并從創作手法和創作主題上進行分析，得出沃霍爾引領的波普藝術運動是傳統美術和現代設計觀念和形式轉變的紐帶，沃霍爾在波普藝術中的革新、開拓促進了現代藝術的多元化和互融性發展。

沃霍爾宣稱自己只是一架生產工業制品的機器，做出來的不是繪畫。把美國電影中的“性感女神”瑪麗蓮.夢露這位大眾偶像的形象批量生產，正是上世紀60年代美國通俗文化蓬勃發展的象征。

另類的藝術明星

沃霍爾在世時，人們只把他看做是紐約的一位風云人物，美國的一位另類的藝術明星，沒有人會認為他能在西方現代美術史上創造永恒的經典。而他去世后，人們才發現，他對藝術的影響是極其深遠的，他顛覆了傳統的藝術創作，打破了藝術的神秘，把藝術帶到了大眾之中。在他去世的10多年后，英國藝術界評選出了20世紀最有影響力的5件藝術品——除了達達派領袖杜尚的《泉》、立體派宗師畢加索的《格爾尼卡》與《亞維農少女》、野獸派領袖馬蒂斯的《紅色畫室》，還有一件就是沃霍爾的《金色瑪麗蓮》。

波普藝術通常以流行的商業文化形象和都市生活的尋常之物為題材，在創作中體現出工業化和商業化的特征。二戰后歐美的城市流行文化促成了波普藝術的發展。波普藝術的濃重都市文化氣息從題材與創作方法這兩個方面體現出來。現實世界中的各種尋常物件：衣夾、快餐食品、流行款式的時髦家用電器，比如吸塵器、錄音機，大眾偶像明星，流行樂歌手，當時的政治核心人物、話題，諸如此類明顯帶有美國風格的事物都成為波普藝術的主要標志，雖然波普藝術的題材五花八門但是歸結到一點它們都與日常生活息息相關。

波普藝術因其商業化和大眾化的特征及通俗化的內容而迅速贏得了消費市場。在此之前，市場一直被看做是干擾藝術自律性的他律因素，因而市場是不能被藝術和藝術家們所接受的，即使一直存在的“贊助人制度”也被嚴格地劃分了不同的類型：為普通人服務的藝術品市場實際上是不存在的，藝術家所接受的贊助形式有著嚴格的規定，只有少數人包括貴族和上流社會才可能是藝術品的擁有者。由于波普藝術的出現，藝術收藏史上第一次正式對藝術的受眾或收藏者放開了限制，依靠技術上的創新和具象化的表達成功地將普通大眾拉入接受者的行列，迅速將自己融入到市場和消費社會的環境中，藝術與市場第一次大規模地結合在一起。波普不拒斥商業與市場完美地結合在一起并且取得了商業上的成功，藝術品變為商品和消費品。并說明了藝術如果走商業化的道路無損于其本質上的完善，市場呼喚藝術，藝術也接受了市場。

“我將會以個人名義推出下列任何一類產品：時裝、AC-DC、香煙、膠紙、搖滾唱片、任何東西、電影及器材、食物、氮、鞭子、錢！”這是60年代大熱的波普教父安迪.沃霍爾在1968年報紙廣告上的內容，大肆地宣揚著藝術商業理論。波普藝術作為藝術的一種呈現方式，并非高不可攀，而是出現在我們生活中的方方面面。時裝自然也不例外，尤其是全世界都在為安迪.沃霍爾逝世20周年致敬的2007年，波普藝術再度以洶涌之勢被時尚界玩到風生水起。或許，如此的現象正好應了安迪.沃霍爾的另一金句：“I really do live for the future。”

紅色世界的沃霍爾

安迪.沃霍爾對中國藝術家的影響也很明顯，比如中國上世紀80年代開始的政治波普和此后的艷俗藝術，還有去年在網上忽然流行了的“安迪排行榜”對于時尚明星的油畫表現。

他最初在紐約為書籍設計插圖，后來做一些商業性的美術設計，再后來則是我們比較熟悉常見的以絲網印刷復制大量流行明星的頭像。他善于從流行事物中提取代表時代精神的形象，然后以之為素材進行創作。雖然他否認他是在刻意尋求時代中具有象征意義的物象，他說“那一切只不過是他在自己生活中所熟悉的”，但這個象征意義仍然成立。中國的波普藝術家們也是如此，他們表現的可口可樂、俗艷文化則是調侃著中國先富起來的一代人的惡俗品位，作品在描繪中國暴發戶的審美情趣，作品中都是大紅大綠的色塊。

2006年11月15日在紐約佳士得舉行的“戰后及當代藝術”拍賣引起了很多的關注，其中以波普藝術大師安迪.沃霍爾的作品《毛澤東肖像》最受矚目。此畫被譽為藝術家70年代創作中最精彩的作品之一，也是近十年來在國際拍賣會上露面的最具代表性的安迪.沃霍爾畫作，估價超過1200萬美元。

上個世紀70年代，美國媒體上開始出現中國開國領袖毛澤東的頭像及相關報道，安迪.沃霍爾以藝術家的敏銳嗅到一向對立僵硬的中美關系有所緩和，這個時期他大膽地創作了許多以毛澤東頭像為題材的作品，取之于媒體的毛澤東肖像開始廣泛地與不同媒材結合產生不同形式的作品。安迪.沃霍爾認為毛澤東與瑪麗蓮.夢露、貓王等西方著名人物的形象一樣深入民心；對西方收藏家而言，這張既陌生又常見的面孔，更是具有一種無可抗拒的魅力。 1972年起，他創作了一系列以毛澤東為主題的作品，當中包括10幅巨型肖像畫。這是他自1960年代末投入影像創作后，再次回歸繪畫的首批作品。

波普的思想已經滲透到今天生活的各個領域。它從社會的結構演變中來，又反過來影響當代。客觀的說，整個當代藝術本身都在衰敗，但是有價值的藝術家的思想會一直具有影響力，影響人們的思維方式和生活進程。