一般理解，文人畫就是詩書畫印的結合體。有些文人長于抒情，又善于引入民間藝術，好些本是民間傳承的藝術，經過文人的整理，變得精致典雅而又不乏泥土的芳香。文人畫是一種中國特有的文化，所以，什么是文人畫，也應該從此思路擴展它的外延。

    明清以來，文人畫已經不是文人的專利了，許多民間藝人引入文人畫的創作方法，把自己所見所聞也以文字、書畫傳承下來，形式更生動，內容更豐富。就拿繡像畫來說，當初的木刻本都是白描的，陳老蓮的《水滸頁子》使白描繡像版畫達到了極致，是白描中的“文人畫”，它的出現不僅為文人畫開一新路，也為文人畫走向民間提供了寬廣的空間。比起徐青藤的水墨畫的文人畫，《水滸頁子》的受眾面更廣，對雅藝術大眾化起到了更普及的作用。這就引到了我長期從事的連環畫，以前我們稱為小人書，其實這是大家對它的愛稱，因為它的表現形式非常生動活潑，太經典。用吳晗先生的話說，是啟蒙大教授與兒童對藝術蒙養的精致藝術。吳晗是大學問家，他認識到藝術的蒙化是不分形式之大小的。連環畫在我們那個時期千人摹、萬人畫，大師者程十發、業余者農人，但這不妨礙連環畫的通俗和雅化，大學者說藝術是可以從民間傳承的。所以，有好些大師那時都從連環畫入手，以后藝出百門，可見連環畫是當代的文人畫，連環畫是現實主義的文人畫。你說它是文人畫，但它只限于方寸之間。但此局限更要求畫家有更概括的藝術創作能力，而且它之源于生活融合文學，這就擴展了文人畫的外延。

    雅化的連環畫創作從生活中獲得了生動靈性，從經典的寫實中獲得了華貴，正如理論家所說，藝術的創作總是向著抒情的文人味。雖然與文學、生活緊密結合的連環畫沒有以前那么興旺了，但當代美術更重文人味，時下稱美術為視覺。什么叫“覺”，就是王國維稱之的“境界”，比古文學的意境更豐富，更現代，更重繪畫形式的文學意味，這給連環畫創作創造了一個更寬廣的空間。