日前，“廣東當代藝術特展”在廣東美術館拉開帷幕，對１９８５以來２０多年廣東當代藝術歷程的系統進行梳理，同時彌補了中國當代美術史區域性文本的某種歷史性缺憾。

  該展匯集了８５新潮以來一直活躍在廣東的４０余位藝術家近百余幅作品，作品類別包括繪畫、雕塑、裝置、影像等近百件作品。展覽部分側重挑選“８５新潮”以來在廣東本土及國內外當代藝術界具有持續影響力，并一直堅持自身學術立場方向，目前比較活躍的當代藝術家。受邀參與本次展覽的４０多位藝術家，均為長期生活和工作在廣東的當代藝術家，他們當中有一部分曾在改革開放和８５新潮的歷程中，也有在消費時代背景下成長的一代，他們的創作方式與圖像的呈現方式都與上一代藝術家有明顯的區別，并且在題材與觀念的表達上也發生了巨大的轉變。有趣的是，幾位目前分別生活工作在北京、上海、紐約、巴黎等地的廣東當代藝術家，雖然他們的作品在觀念上已明顯地帶有全球化的色彩，但述說與表達方式上仍帶有一定的廣東地域特點。

  這次展覽的策展人由廣東及國內最為著名的藝術家和評論家組成，他們分別是：王璜生、皮道堅、楊小彥、陳侗及孫曉楓。廣東美術館館長王璜生告訴記者，“借助做‘廣東當代藝術特展’的契機，可以梳理８５新潮以來廣東文化思想、藝術形態轉型等過程，這是一個很值得我們去探討的重要問題。”

  著名評論家黃專指出，廣東當代藝術有幾個特質：非群聚性，藝術家們不扎堆，上世紀９０年代的時候不太追求金錢，頭腦冷靜，因此在市場上并未大紅大紫；思考非常國際化，很多藝術家哲學功底深厚，用思想來引領當代藝術節，如今涌現出一批蜚聲海外的當代藝術家，如曹斐、王度、林一林、徐坦、楊詰蒼等都是從廣東走出。

  為參加展覽開幕式，楊詰蒼特地從巴黎趕回。他告訴記者，廣東的當代藝術家是以個體的方式獲得國際影響力，加上廣東全國一流的策展人、批評家團隊，廣東當代藝術是全國力量最大的團體。