中國畫或者確切地說文人畫，講究的是意境，而此意境是游心之所存，是獨辟的靈境，也就是于天地之外別構一種靈奇的虛境，而非描摹造化自然的實景，因而文人畫講究羚羊掛角，無跡可尋；講究氣韻、神采；講究境生象外。故謝赫六法，首標氣韻生動。宗白華《美學散步》在論述到中國藝術意境的誕生時曾引方士庶《天慵庵隨筆》中的一句話加以闡發：“山川草木，造化自然，此實境也；固心造境，以手云心此虛境也。虛而為實，在筆墨有無間，故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，另構一種靈奇，或率意揮灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。”他認為“中國繪畫的整個精粹都包含在這幾句話里。”此無它，要在一“虛”字耳。

　　意境的誕生，需遷想妙得，固心造境，而此離不開文的支撐，所謂文人畫者，乃文之極矣。
　　故傅抱石將文人畫析而論之：文，文學的修養；人，高尚的人格；畫，繪畫的技巧。明代董其昌倡南北宗論，將南宗劃為士夫畫，北宗稱為工匠畫，南北宗之別，乃在一文一匠也。

　　故郭若虛認為：“凡畫必用氣韻，方號世珍；不爾，雖竭巧思，止同眾工之事，雖曰畫而非畫。”

　　孫國印的山水畫以心性為基，造化為師，并深入宋元古法，于北宋諸家、元四家，四僧、四王以迄現代黃賓虹、張大千皆心摹手追，從而使其山水畫脫略俗諦，饒具逸軌。身處中原厚土，孫國印的山水畫，卻不追北派雄強風格，而獨崇南宗，追求心性化的文人化表現，淡墨輕嵐，平淡幽寂，于中原山水畫風中卓然自立。他的山水畫以渲淡和用水勝，筆墨化機，處處活潑，而造境之幽虛，尤具禪意。

　　孫國印的山水畫以造化為師，得自然之妙有。其山水之耽意渲淡，即緣自四川峨眉山、青城山寫生，對其云罩巒山美致的銳心手追。而化實為虛的寫意性山水表現，也源于他長達八年的野外地質考察生活，朝夕悟對宇宙大化的冥契自然，固而其山水畫無紙上丘壑之板、結、刻，而是處處透出生氣，并深具心性化表現。其山水畫重筆墨，重意境，重氣韻，林泉高致，逸性遄飛，得文人畫之樞機。沿此以拓化，臻至大方之境豈難矣哉。