近幾年，當代藝術(shù)在海內(nèi)外畫壇和市場都是一個熱點。從其畫面的表現(xiàn)看，藝術(shù)家強調(diào)的是自我感覺的表達，這種感覺是一種——沖動、壓抑、激情。藝術(shù)家們常常將一個主題以系列化形式發(fā)揮到極致，如張曉剛的《大家庭系列》、《血緣系列》；王廣義的《大批判系列》；曾梵志的《面具系列》等。這類作品對國人來說無疑有著新鮮的感覺。

　　而在上世紀80年代，當代藝術(shù)可謂備受市場冷落。整個八九十年代當代藝術(shù)沒有什么市場行情，國內(nèi)拍賣當代藝術(shù)的拍賣行也鳳毛麟角，由于成交不理想，一些拍賣行只能苦苦支撐。當代藝術(shù)的畫家也紛紛遠涉重洋，到異國他鄉(xiāng)去尋求藝術(shù)發(fā)展，像海上畫壇著名的“四大金剛”——陳逸飛、魏景山、夏葆元、賴禮癢都前往美國，還有陳丹青、韓辛、蔡國強等一批中青年畫家。

　　即使到2004年，當代藝術(shù)在市場上還是沒有走出低迷狀態(tài)。據(jù)悉，2001年劉小東的《走神兒》在中國嘉德上拍時，估價只有4萬至5萬元，如此價格依然沒有逃脫流標的命運。時隔5年，當這件作品再次被榮寶推出時，卻賣了88萬元。王沂東的《有這么一個小院》2002年18萬元也沒有人要，2005年在嘉德卻以192.5萬元成交。

    不過，這些還僅僅是幾十萬乃至上百萬，相對于近兩年的行情恐怕是小巫見大巫，如2006年北京保利推出的劉小東的《三峽新移民》巨幅油畫，上拍時各路藏家你爭我奪，互不相讓，最后被國內(nèi)一買家以2200萬元收入囊中，轟動海內(nèi)外；2007年在嘉德拍賣會上，陳逸飛的代表作《黃河頌》獲價4200萬元，再創(chuàng)國內(nèi)油畫新高。

    在海外市場上，當代藝術(shù)更是火爆，一批名望在徐悲鴻和陳逸飛之下的畫家異軍突起，傲視群雄。以2007年為例，曾凡志的《協(xié)和醫(yī)院三聯(lián)畫第2幅》在倫敦菲利浦斯以4116萬元成交；蔡國強的精心之作《景觀焰火表演十四幅草圖》在香港佳士得獲價7424.75萬港元，此價創(chuàng)下了當代藝術(shù)的最高紀錄，并為其他當代藝術(shù)作品的價格上升打開了巨大空間。而被媒體稱為藝術(shù)界“四大金剛”、“F4”的張曉剛、方力鈞、王廣義、岳敏君在海內(nèi)外市場上大放異彩，他們的作品動輒數(shù)百萬乃至上千萬，岳敏君的《處決》在倫敦蘇富比以4398．7萬元拍出；方力鈞的《系列2，NO6》紐約蘇富比獲價407.3萬美元；王廣義的《可口可樂》在西泠印社獲價1030.4萬元；2008年羅中立的《金錢豹》在香港蘇富比以1264.75萬港元拍出。在同場拍賣會上，張曉剛的《血緣：大家庭三號》受到眾多海外買家的青睞，以4736.45萬港元成交，再創(chuàng)張曉剛作品價格新高。而劉小東的《戰(zhàn)地寫生：新十八羅漢》在蘇富比獲價6192.75萬港元。

    從市場表現(xiàn)看，新一代的價格遠超過老一輩，比如蔡國強的《焰火草圖》以7424.75萬港元力壓徐悲鴻。對此，蔡國強表現(xiàn)出清醒的頭腦，他說：“如果你注意到與這個市場熱度相比，世界上對中國當代藝術(shù)的研究很冷淡，你就不會因為高價而得意。在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的20世紀藝術(shù)回顧展上，中國的作品少得與它的市場價格完全不成比例……這說明高價并不意味著藝術(shù)成就。”

　　面對當代藝術(shù)價格如此局面，有的媒體認為是炒作，有的專家認為是泡沫，還有的認為許多當代藝術(shù)作品所表現(xiàn)的主題和樣式，是傻、呆、癡的“丑態(tài)圖像”，沒有一個“正點”。于是不少人對當代藝術(shù)的前景表示擔憂。美國波普藝術(shù)領(lǐng)袖沃霍爾曾說過：“在今天創(chuàng)作和出售的繪畫和雕塑作品中，只有0.5%在未來30年中能夠保持市場價值。”這意味著絕大多數(shù)當代藝術(shù)品價值被高估。

　　據(jù)悉，上世紀八九十年代，前蘇聯(lián)也出現(xiàn)過所謂的“前衛(wèi)藝術(shù)家”，他們的作品一度也被西方媒體和收藏家大肆炒作，價格扶搖直上，然而好景不長，如今這些“前衛(wèi)藝術(shù)”作品身價一落千丈，無人問津，那些原來走紅的藝術(shù)家也沒人理了，有的甚至消失得無影無蹤。

　　總之，無論是看空當代藝術(shù)，還是看多當代藝術(shù)，最終都要用時間和歷史來檢驗。但不管怎么說，當代藝術(shù)已經(jīng)演繹了諸多暴富神話，并成為當今藝術(shù)品拍賣場上的寵兒。